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lundi 17 janvier 2022

Les archives secrètes : Smasher (et les archétypes)

 

Dans ce billet, je vais vous narrer la genèse de Smasher, personnage apparu pour la première fois dans Le Temps Des Héros en 2010 et intégré au multivers Arcadia en 2012 avec Esprit Vengeur. Sur le blog Arcadia, c'est le billet du 11 décembre.

Pour cela, il faut remonter à 2001. Pas l'Odyssée de l'espace, mais l'époque où Excalibur n'était pas encore devenue une boutique de jeux lambda ; non, on y trouvait encore des figurines McFarlane et des comic-books en VO. Parmi ceux-ci, l'un me faisait particulièrement de l'œil : Awesome Holiday Special. Pourquoi ? Parce que j'aimais bien l'univers Awesome de Rob Liefeld recréé par Alan Moore. On ne juge pas.

Dans ce numéro, il y avait une histoire de Fighting American dessinée par Rob Liefeld (ou comment continuer sur sa lancée de Captain America) où Spice, la jeune partenaire de Fighting American, combattait le droïde destructeur Smash. Bon, dites-vous à peu près que Fighting American = Captain America, Spice = Rikki "Bucky" Barnes (version robotisée) et Smash = Hulk (avec les couleurs inversées). Je ne sais plus comment ça m'est venu, mais j'ai probablement dû me dire que si Jeph Loeb et Rob Liefeld avaient fait leur Smash, rien ne m'empêchait d'avoir le mien. Et puis m'est venue l'idée d'appairer ce personnage avec un autre concept dérivé, mais cette fois de la licence Digimon (je garde cette histoire pour plus tard).

Bon, il est de notoriété publique que j'ai tout stoppé pendant quelques mois après octobre 2001, donc ce n'est pas allé très loin dans la réflexion. Vint ensuite 2010 où, avec le webcomic Le Temps Des Héros, je me suis amusé à mettre en scène des personnages de mon passé. J'avais besoin d'un super-vilain, et là, mes lectures d'époque m'ont fait réfléchir : on avait d'un côté le Hulk rouge (intelligent et pas tout à fait un super-vilain), et d'un autre côté, on avait Ultimate Hulk (à deux personnalités distinctes, mais avec un organisme adaptatif). Un mélange se crée. Et quitte à pousser les contrastes, autant habiller mon nouvellement nommé Smasher d'une façon très formelle. Comme un agent. Un agent du multivers. L'occasion de retrouver le concept initial qu'il formait avec le prototype de S-Ram, mais surtout d'étoffer tout ça pour ne pas faire du pastiche. 

J'en profite pour ajouter que j'ai eu droit à des remarques désobligeantes de la part de visiteurs et d'internautes concernant le fait que certains personnages que je dessine (ou qu'on a chez Arcadia) ressemblent à des personnages connus. Je me dois de répondre qu'au bout de 90 ans (et même plus dans le contexte de la SF), c'est malheureusement quasiment obligé de retomber sur les mêmes archétypes, et que tous les costumes ont été plus ou moins trouvés. De là, partir d'un archétype connu comme base d'un personnage est quelque chose de très répandu, et tout le monde le fait, même les auteurs de comics les plus acclamés. Tout se joue à l'écriture, au final. C'est ce qui fera l'originalité du personnage par rapport à son archétype, et qui ne vous fera pas dire que Superman, c'est juste Moïse fusionné avec John Carter. Ou que Dragon Ball, c'est juste Superman amalgamé avec le Roi des Singes (pour ça, je recommande le Comic Box HS Spécial Japon de 2001).

lundi 15 octobre 2012

Esprit Vengeur, rattrapage : pages 5 à 9 par Gaëtan Degasperi

Comme promis, la partie de Gaëtan Degasperi étant à présent achevée, il est temps de la récapituler entièrement. Scénario de moi-même (avec la collaboration de Maxime Saint Michel). La prochaine partie sera signée Edwin Boyer

Et n'oubliez pas que ce webcomic est toujours en cours de parution sur http://forgottengeneration-news.blogspot.fr/search/label/esprit%20vengeur















mardi 10 juillet 2012

Voir Villepinte et mourir... dans les bouchons

Photo d'un vieux pote croisé côté Comic Con. Il racontait ses blagues avant-gardistes aux gens, ce qui est compliqué car en plus d'être nulles, elles sont dans un langage peu répandu de nos jours...

Mais comme il dit avec son pragmatisme légendaire : "Bi-di-biip *sifflement* dit-bi-dip biip dip". Je vous laisse méditer là-dessus.



Deuxième fois pour moi, la journée a été bonne, sauf que j'ai pas vendu et que Maxime Saint Michel n'a pas pu faire le déplacement le lendemain... Mais je suis reparti avec des dessins originaux, j'ai pu rencontrer quelques auteurs avec qui je suis en contact sur Facebook (et sur des forums) depuis un certain temps - Kevin Enhart, Julien Nido, Fabien Walesch, Geoffo et Jim Dandy -, revu les camarades habitués des salons - Eric Van Elslande, Mast et Anthony Dugenest - et admiré les expositions (Naoki Urasawa et Kaamelott) ainsi que les cosplays. Pour les qualifications sur la scène principale, on a attendu longtemps, mais ça valait le coup.

Je n'ai pas tenté les gros invités de la Comic Con, qui étaient de toute façon déjà assaillis dès le matin (en plus, on est arrivés à 10h). J'ai préféré aller saluer Mast et Geoffo (qui n'avaient rien à vendre, hormis des dessins), faire mes premières emplettes (deux Essentials de Spider-Man pour 10€, ce qui est très avantageux), aller au stand Comicverse saluer Eric et lui montrer ma dernière production en date (lui non plus n'avait rien à vendre, et il était sans le sou, qui plus est ! Ah, ces artistes ! ;)). Néanmoins, j'ai pu admirer pas mal de ses nouveaux travaux en A3, dont une planche de Spirou hommage à Franquin.

Petit tour avant de trouver Kevin Enhart, auteur de comics qui n'est pas prophète en son pays (il est Français mais ses productions sont anglophones), à qui je me présente et j'achète ses bouquins (Satanic Hell, The Heindrich Project et Returned). Il me dédicace le tout dans la foulée, gentiment, et observe d'un bon œil Forgotten Generation 2.

Puis arriva enfin le Jim Dandy qui m'attendait avec ce que je croyais être un simple dessin original... Première surprise de la journée : afin de s'exercer le jour d'avant (il était absent), il a bien fait le dessin qu'il m'avait promis par Facebook, en couleurs, mais en a également fait un deuxième avec le même personnage (soit Ewen Merrick, héros de Dark Fates) et un marque-page en bonus avec Jubilee des X-Men ! Le bougre s'avère très sympathique et me dédicace le Capitaine LSD que je lui achète. Il a bien observé avec attention mon fanzine, mais lui non plus n'avait pas de monnaie. Finalement, je décidai de lui céder un exemplaire en remerciement, et il me demande même une dédicace. Un mec vraiment très cool.

Tour rapide à un stand où les comics reliés (brochés et cartonnés) sont à bon prix. Choix cornélien où dans tous ces Marvel (seulement un titre DC dans le lot), je laisse de côté American Dream, Genext et le Blade d'Howard Chaykin. Tour dans les boutiques environnantes en trio, puis mangeage avant visite de boutiques et partance pour le cosplay.

Après avoir assisté aux présentations des duos, direction la scène principale où les choses sérieuses vont se passer, après une attente de 45 minutes dans la queue. Puis une fois assis, c'est après quelques minutes que les premières chorégraphies commencent, avec que des duos que je ne connaissais pas (à part Sailor Moon et Serenity). La mise en scène est efficace, et chaque duo est à fond dans des costumes très travaillés. Un bon moment à passer.

Peu après la sortie de la salle, mes deux compères retournent faire la queue pour ce même endroit pour les nouveaux épisodes du Visiteur du Futur. N'étant pas familier de la série (en fait, je viens tout juste de regarder la première saison au moment où j'écris ces lignes), je visite l'expo Urasawa, me balade tranquillement, et retourne du côté Comic Con. Un coucou rapide à Eric (entouré de deux connaissances, Julien Nido et Fabien Walesch), puis je vais voir Anthony Dugenest pour lui acheter les productions Wanga que je n'ai pas. Nous discutons un peu et il m'apprend que Frédéric Mur (auteur de Pantz) n'était là que le jeudi. Un peu plus loin, les auteurs de Shaango m'abordent alors que je regarde avec curiosité, et je décide de me laisser tenter (faut dire aussi qu'avec l'album relié à moitié prix, c'est plus facile). Le trio est très sympathique et m'offre un superbe dessin original de Shaango pour l'achat de l'album. J'en profite pour présenter là aussi mon travail. Retour à Kevin Enhart, auquel je finis par acheter le recueil de nouvelles qu'il a illustré. Un petit tour après, je décide d'aller poser mes fesses vers l'entrée en attendant le retour imminent des frangins LU.

Plusieurs tentatives d'appel échouent, je prends mon mal en patience et en profite pour tirer le portrait d'une cosplayeuse un peu fatiguée assise à côté de moi. Un dessin plus tard (oui, j'ai toujours mon carnet avec moi pour m'exercer, et j'ai donc fait un Venom en train de surfer), les frangins sont revenus de leur séance, qui a commencé à la bourre et a duré plus que prévu - au lieu d'un épisode, ils ont eu droit à deux. Après quelques boutiques, nous finissons par nous perdre chacun de vue, ce qui est super facile dans un salon de cette taille. Oui, j'ai craqué au stand French Eyes pour l'album Doctor Who et une figurine d'Ange Pleureur... Le réseau téléphonique saturé, difficile de se retrouver... J'ai finalement été arrêté par les auteurs du webcomic multimédia Civilized, qui m'ont fait la présentation. On a pas mal discuté, j'en ai aussi profité pour leur parler du multivers Forgotten Generation et leur donner l'adresse du blog. Faudra que je prenne vite le temps d'aller voir leur site et de lire le premier épisode.

Puis nous nous retrouvons enfin tous avant un dernier arrêt boutique, puis repartons sur le parking, en constatant qu'il est trop tard pour aller rendre visite à l'ami Olivier, camarade des rencontres live de LTDH en région parisienne et aussi adversaire acharné dans Mario Kart Wii. Dernières photos devant une équipe Mortal Kombat (avec une Mileena presque contrainte et forcée de revenir poser, puisqu'elle avait déjà enlevé une partie de son costume - oui, une guerrière mortelle qui porte des claquettes en plastique, ça le fait moyen), puis course jusqu'au parking sous l'orage et la pluie torrentielle.

Je passerai sur la traversée de l'enfer qui a suivi, parce que ça nous a pris très longtemps pour rentrer, et ça vient un peu entacher cette journée qui a été très bonne. Les bouchons parisiens, c'est horrible.

Les seuls quelques points négatifs : les stands trop chers pour que je me permette d'en prendre un avec l'asso, donc obligé d'essayer de vendre à la sauvette, ce qui est déjà dur en temps normal ; la non-rencontre avec Stéphane Le Quéré (collègue auteur de Steelman qui était là mais que je n'ai pas réussi à croiser) ; l'oubli d'aller voir le stand du fanzine Ganesha (dont les auteurs étaient déçus, au final, de leur expérience dans ce salon). On pourra aussi ajouter le peu de comics représentés à cette Comic Con : un vendeur et demi en tout et pour tout (les stands des gros éditeurs étant côté Japan Expo), peu de véritables auteurs comics présents (et même, pas beaucoup d'auteurs, au final), et finalement bien plus d'espace consacré au web et aux jeux de rôle qu'aux comics proprement dit. Va falloir résoudre ce problème, messieurs de l'organisation.
 
J'espère que l'an prochain, le côté Comic Con sera mieux servi, avec plus de comics, et surtout plus d'auteurs. Et surtout Arcadia Graphic Studio en dédicace, si possible. Mais il reste que la journée a été très bonne quand même.


Et maintenant, voici les photos des dédicaces et dessins ramenés du périple :


La signature de Jac (je crois) sur le Shaango HS 2, plus les trois dédicaces de Kevin Enhart sur ses comics.
Dédicace de Capitaine LSD par Jim Dandy.
 Dessins en A4 de Shaango par Kade et d'Ewen Merrick de Dark Fates (ma BD à moi que je fais dans Forgotten Generation) par Jim Dandy .
Marque-page en couleurs représentant Jubilee et dessin couleurs d'Ewen Merrick par Jim Dandy, encore. Il s'est bien documenté sur mon personnage, et ça fait très plaisir.


Le bonus du milieu, c'est un dessin représentant Misty (Génération Héros) aux côtés de Yordi (ma création, dans le webcomic Le Temps Des Héros), œuvre de Sébastien "Sebs" Carnélos. Celui-là, je l'ai reçu par courrier, et c'est le prix que j'ai gagné au concours Génération Héros, avec un exemplaire du premier numéro et des cartes exclusives.

mercredi 12 janvier 2011

Designer pour les autres

Je profite de ce petit message pour donner un petit aperçu de designs que j'ai faits pour d'autres ou à partir d'œuvres qui ne m'appartiennent pas.

Ci-dessus : designs "humanisés" de personnages de dessins animés (2007).
 A gauche : redesign de Vampyr, personnage d'un projet French Comic de Pez (2000).


 Redesign de Bruce John Wayne en plus jeune, personnage créé par Master (2009).
 Designs modernisés de personnages du domaine public : Black Terror, Daredevil et Green Lama (2008).
 Capitaine Parker de Starfleet, ou Peter Parker/Spider-Man revu façon Star Trek (2009).
 Jean-Emo, personnage créé pour un cadavre exquis sur Buzz Comics (2009).
 Redesign moderne du personnage d'Alix, créé par une dessinatrice anglaise dont j'ai malheureusement oublié le nom (2009).
 The Blood King, créé comme une mascotte-hommage au groupe pictavien The Bottle Doom Lazy Band (2010).
 Carcajou et Athena, versions super-héroïques de deux membres (et surtout deux de mes amis) de La Tour Des Héros (thegreatwolvie et Wondergirl). (2009)
 Redesign de Catwoman, par un mélange de ses différents costumes au fil des ans (2009).
 Designs de personnages créés par Gemma Stephenson (2009).
 Petit redesign d'Elementar, créé par Felipe Grau (2010).
 Version super-héroïque de xghosts, membre de La Tour Des Héros, pour son anniversaire (2009).
 Howard le canard version XIXè siècle (2010).
 Iron Man, redesigné selon le même mode que Catwoman (mélange de différentes armures). (2010)
 Le Juge, version super-héroïque de Darkcook, de La Tour Des Héros, pour son anniversaire (2009).
 Redesigns personnels de Superman et Batman (2010)

X-23 dans un uniforme de la période New X-Men de Grant Morrison.

lundi 10 janvier 2011

FG contre la connerie humaine, c'est reparti !

Exemple vécu il y a à peine quelques heures. Avec un ami, nous entrâmes chez un marchand de journaux dans l'espoir fébrile de trouver Siege 3 (qui serait, semble-t-il, épuisé !), et vîmes devant les comics un homme accroupi, cherchant dans le rayon. Pensant un instant me trouver en présence de l'auteur du Gorille (ce qui m'eût étonné, car il habite loin et ne serait pas venu sans me prévenir), j'eus la surprise en arrivant à sa hauteur de me trouver face (lui était de profil) à un homme d'âge mûr. N'ayant pour habitude d'être optimiste concernant l'être humain, il m'en vint à penser qu'il devait chercher des magazines pour son môme. Pas manqué : à un mètre de lui se trouvait un gamin de 5 ans maximum, tenant un magazine Scooby-Doo à la main. L'homme (son père, probablement), lui demande s'il a choisi, le minot lui montre son magazine. "T'es sûr que tu veux pas les héros, comme Batman ? Ça m'aurait évité de chercher." Passant après lui, nous scrutâmes le rayonnage, bien sagouiné (bravo !), et continuâmes d'entendre la conversation : (le gosse) "Je préfère ça", (le type) "C'est vrai que Batman, ça fait un petit peu peur".

Stupeur, damnation, pluie de grenouilles !

Pourquoi ce type n'avait pas pensé à ça AVANT de chercher de manière pataude dans le rayon ? Mais surtout, comment a-t-il pu penser que ça pouvait convenir à des enfants ?

Aujourd'hui, presque chaque fascicule en comics comporte sur sa couverture un macaron "Pour lecteurs avertis" (même si c'est assez petit, en fait), et les seuls qui y échappent sont Spider-Man (parfois !) et Star Wars. Batman Universe, qui comporte quand même un héros super connu de tous et même des enfants, n'a pas grand-chose de tout public, et il en va de même pour pratiquement tout ce qui sort : violence, histoires relativement complexes, graphisme pas toujours facile d'accès, etc. Aux USA, beaucoup se plaignent que c'est à cause du vieillissement du lectorat ; en France, on a l'impression d'être resté aux années AB Productions, où les dessins animés Ken le survivant et autres étaient considérés pour enfants par leur seule nature de dessin animé.

A ceux qui passeraient par hasard sur mon blog et ne seraient pas accoutumés à mon environnement, je le répète : Batman, Spider-Man et consorts ne s'adressent pas aux enfants !

Certes, j'admets que certaines publications clairement identifiables sont destinées avant tout aux enfants (Spider-Man Magazine, Spidey, Spider-Man Magazine Poche, Batman Mag, Batman Mag Poche, Spider-Man et ses amis, Star Wars Clone Wars), mais ça ne veut en aucun cas dire qu'il faut amalgamer avec le reste de la production, tournée vers un public ado-adulte. Mettez du Wolverine dans les mains de votre mioche, et ça pourrait mal tourner...

Qui faut-il blâmer pour ça ? Un lectorat vieillissant ? Des éditeurs qui ont le cul entre deux chaises et déclinent dans de nombreux produits pour enfants des personnages dont les aventures ne s'adressent pas/plus à eux ? La mentalité des gens ? Les auteurs qui ne savent plus écrire des histoires intelligentes pour tous les publics ?

Peut-être qu'en cherchant, on trouvera la réponse... Cela dit, ne pas écrire pour les enfants n'est pas une tare : ça ne me gêne absolument pas d'écrire et de dessiner des histoires dépressives, violentes, intimistes, occultes... mais dans ces cas-là, je ne cache pas que ce n'est pas pour un public jeune.

D'un autre côté, Le Temps Des Héros (merveilleux webcomic dont j'ai maintes fois parlé, lisez-le !) est plus conçu - à mon initiative - comme un récit plus "convivial", "familial", tout public. Peut-être qu'un jour, je vais inverser la tendance : des histoires de Dark Fates plus légères et conviviales, et des histoires complètement glauques avec Yordi.

Pour conclure... Ben non, j'ai déjà conclu en omettant de mettre une conclusion, en fait. Le débat n'est pas clos, donc complètement ouvert... ce qui laisse donc ouverte la conclusion de ce billet.

samedi 8 janvier 2011

Le Temps Des Héros, enfin visible !

Eh oui, l'idée a fait son chemin : ce cadavre exquis que nous avons fait sur La Tour Des Héros arrive maintenant sur le net, et tout le monde pourra donc le lire ! C'est par le lien si-dessous :

http://forgottengeneration-news.blogspot.com/2011/01/le-temps-des-heros.html

Alors oui, je n'ai fait que 5 pages, mais c'est le jeu (chacun fait une page, et quelqu'un d'autre prend la suite, puis encore quelqu'un d'autre, etc.). Je me suis bien éclaté à placer mes créations et à animer celles des autres, et j'espère que quelqu'un prendra la suite, parce que l'exercice est franchement enthousiasmant.

Afin de donner une plus-value à ce billet, voici quelques descriptifs de personnages :

-Yordi (2003) : super-héroïne exilée dans l'espace pendant plusieurs années. Grands pouvoirs. Inspiration : Supergirl.

-Yordi II (2005) : humain génétiquement modifié, sorte de soldat/assassin ultime. Inspiration : Deadpool, Bullseye, Alberich Nibelung.

-Septknight (2010) : humain, tueur, nazi. Inspiration : Moon Knight et le look Black Metal.

-Wrathchild (2010) : enfant difforme, muet et mû par le meurtre. Expression vivante de la colère. Inspiration : Chromosome 3.

-Smasher (2008) : agent multidimensionnel. Force surhumaine. Inspiration : Hulk, Smash.

-Le Juge (2009) : vigilant humain armé d'un marteau. Veut faire appliquer la loi. Inspiration : le Juge.

-Rocketman (2001) : humain doté d'un jet-pack. Inspiration : l'homme-fusée.

-Rhan (1997 ?) : barbare tendance bas du front et vantard. Inspiration : Conan.

-Darius (1993) : aventurier nain doté d'un grand sens de l'honneur et de la justice.

-Armasaggoth (1998) : sorcier-démon, ennemi de Darius.


Bonne lecture !