Arcadia 2.0

Angoulême 2012 : bilan et dédicaces

2012-02-03T17:37:00.000+01:00

Ce billet vous est présenté par Fantax, le premier super-héros français (créé par Marcel Navarro et Pierre Mouchot), qui n'est pas spécialement content de ne pas avoir eu le prix Patrimoine de cette année au profit des canards de chez Disney. Il risque de vouloir péter quelques gueules à l'ancienne...

Le festival d'Angoulême, c'est toujours le cirque, et c'est de plus en plus onéreux au fil des ans. Fort heureusement, mes fidèles compagnons et moi-même avons pu profiter d'un tarif plus avantageux (grâce à une copine que nous remercions de tout cœur), ce qui tombait fort bien. Mais l'organisation de cette année était un poil pourrie, puisque les bulles étaient blindées et des gens refoulés aux entrées, ce qui m'a fait rater les dédicaces pour Stuart Immonen et Humberto Ramos.

Nous sommes arrivés à Panini à 10h, où le stand devint vite blindé. Le temps de demander s'il y avait un t-shirt disponible et de choisir mes achats (ce qui ne fut pas chose aisée), et me voilà à la caisse. Depuis 2009, je ne suis plus tombé sur des gens désagréables, et c'est bien. Et depuis 2010, j'ai un nouveau t-shirt chaque année (cette fois, c'était les Vengeurs version film). J'ai essayé de rentrer dans la file pour les dédicaces, mais c'était le gros bordel, alors j'ai passé momentanément. J'y suis retourné vers la fin, une fois que les barrières ont été posées et le flux dispersé. Chou blanc. Nous avons donc décampé vers la bulle principale.

Première surprise arrivés à destination : c'était blindé et les gens devaient attendre devant. Tant pis, nous nous dirigeâmes alors vers les indés. Arrêt au stand Wanga, où j'attendais des albums. Surprise très agréable : Pierre Minne me reconnaît tout de suite ! Petite discussion, puis je me tournai vers Jean-Marc Lofficier, qui se révéla lui aussi très charmant. Là aussi, discussion (principalement sur Wampus), dédicace de mes Wampus, Phénix et Martin Mystère (plus Planète Comics 14 et Witchblade/Phénix, spécialement apportés par mes soins), avant d'acheter les parutions Wanga. Je mis donc à contribution Vincent Maria (Les Nouveaux Gardiens 2), Pierre Minne (Le Patrouilleur 2) et Jean-Marc Lofficier (Strangers Universe 1, Strangers saison 2 1), qui s'exécutèrent avec plaisir. J'ai toutefois senti Vincent Maria un poil timide et pas encore trop rodé à l'exercice, mais il ne s'est pas fait prier. Une fois le tout fini, je dis que je repasserai au stand dans l'après-midi pour présenter Forgotten Generation, mais je n'ai pas pu le faire.

Arrêt à Phylactères, où Florent Baudry (avec son magnifique t-shirt Flash) me reconnut de suite et m'acheta un Forgotten Generation. Je fis part de ma déception face à Spermag, mais acheta tout de même les VHB 3, Non?Si! 12 et Bertrand Keuftérian 2 qui seront dédicacés dans la foulée pour les deux premiers. Après quelques échanges, me voilà reparti retrouver les copains de Strange/Connaître Chott (qui commencent à bien me connaître). J'en profitai pour prendre des nouvelles de la santé de Reed Man (récemment victime d'un AVC, mais bel et bien présent) et de Fred Tréglia (disparu corps et biens dans la nature) avant d'acheter Sup'héros 1 et la jaquette Fantask 1. Je glissai entre les mains des auteurs mes ShieldMaster et Je suis une sorcière 2 pour dédicaces, récupère quelques Strange 350 et me rendis compte qu'il était déjà trop tard pour aller sur le stand Panini pour les premières dédicaces de l'après-midi. Foutrecul.

Arrêt déjeuner dans la galerie du Champ de Mars, où la sécurité nous éjecta car nous étions assis par terre. Nous fûmes donc contraints de manger dehors, où beaucoup de gens nous dévisageaient. Soit ils nous avaient reconnus (on était en photo dans le journal de l'an dernier), soit ils m'ont pris pour un acteur célèbre. J'ai dû préciser à chaque fois que non, je n'étais pas Ron Jeremy (et jusqu'à preuve du contraire, je ne le suis toujours pas, sinon j'aurais un travail régulier et rémunérateur).

Retour aux indés, où j'achetai à -70% l'intégrale du Street Fighter de Udon et le Hardcover Premiere Astonishing X-Men Xenogenesis, puis me fis dédicacer mon Bertrand Keuftérian 2. Guillaume Mathias y mit beaucoup d'attention, car il était filmé. Suite à ça, je ne me rappelle plus trop... Il y a eu du va-et-vient entre le para-BD et les indés avec beaucoup de queue, mais je ne me souviens plus exactement. Pas de dépenses au para-BD puisque pas de comics en promo, et pas de Simone Bianchi non plus. En fait, on aurait limite pu ne pas y aller (même si le camarade Fabien s'y est acheté un superbe ours en peluche aux griffes ensanglantées). J'hésitai devant une figurine de Michael Myers, puis nous repartîmes aux indés.

Rien dépensé au para-BD, donc je décidai de me prendre le deuxième tome de Fantax (qu'Elodie Ant me dédicaça volontiers). Arrêt devant Tom Scioli pour faire signer mon Strange 1/336, on me dit que je peux avoir un dessin si j'achète American Barbarian (belle édition, mais comme j'ai pas franchement aimé le début de la série, je passe - bien sûr, j'ai préféré ne pas le dire à Tom Scioli, qui s'est quand même montré bien sympathique).

Enfin arrivé à la bulle principale (Dargaud, Soleil, etc.), je cherchai les camarades, avant d'aller voir au stand Ankama si Brian Azzarello y était. A cette heure-là, j'avais loupé toutes les files, donc c'était foutu, du coup pas de First Wave pour moi. Nous sommes donc allés nous poser dans le coin des éditeurs des îles, où je fis un dessin pour Audrey (avec le Clown de Spawn et un Babar zombie dans un décor de cirque, j'espère qu'elle le scannera) pendant qu'un scénariste réunionnais avec sa tablette nous cause. Je lui ai parlé un peu du fanzine, lui ai tendu un exemplaire, il a émis deux-trois avis sans sembler comprendre trop ma démarche éditoriale et continuai de parler. J'étais un peu crevé, donc j'avais du mal à soutenir son débit, qui a fini par me saouler. On a ensuite pris le large pour aller faire le dernier tour dans la bulle Comics.

Je terminai ma visite (écourtée le matin), puis je me lançai à l'assaut des auteurs pour avoir des signatures. Stuart Immonen s'exécuta assez vite, tandis qu'Humberto Ramos, entouré de plusieurs personnes, était à fond dans sa dédicace. Je demandai poliment au destinataire si je pouvais importuner l'auteur 30 secondes, puis je me fis signer mon Out There 1 (en fait de signature, ça ressemble plus à un gros pâté). Le temps de discuter avec un compatriote, de finir la visite de l'expo Avengers, puis nous repartîmes à la voiture.

Comme je l'ai déjà dit plus haut, l'organisation a été un poil foireuse cette année : il a fallu attendre je ne sais combien de temps devant les bulles, sous la grêle, ce que je n'avais pas vu depuis 12 ans. Pour compenser, les auteurs ont été vraiment cool. Mais je ne sais pas pourquoi, je me sens de moins en moins à l'aise dans cet environnement : trop de choses à voir, à faire, au détriment de l'aspect purement amical de la sortie. Et puis de plus en plus de tirages au sort, de files, de monde... Définitivement, je ne suis pas à l'aise quand je suis entouré par la foule, et il faudra remédier à ça pour la prochaine fois, afin d'espacer les dédicaces et les rencontres avec les auteurs... ce qui est paradoxal puisque les bulles sont suffisamment éloignées les unes des autres, alors qu'au Comic Con tout est regroupé dans un même endroit. Mais bizarrement, j'ai eu plus l'impression de mieux profiter à Paris qu'à Angoulême. Il faudra méditer ça et penser éventuellement à prendre deux jours... ou que les bulles soient moins étroites.

En bonus track, les dédicaces réalisées aux Rencontres du 9è type 2011 à Poitiers :

(Claire Bouilhac & Jake Raynal, Tanxxx, Sandrine Revel)

2012-01-04T22:54:00.000+01:00

L'année n'a pas très bien commencé, aussi cette carte est moins festive que celles de l'an dernier. Cependant, elle laisse de bonnes indications sur les choses à attendre en 2012 de ma part et de celle de l'association.

On verra ce que cette année soi-disant "ultime" apportera au niveau personnel, mais côté créatif, ça va péter !

Non, vous n'aurez pas plus d'infos sur ces personnages. Cherchez donc et vous trouverez !

Drapeau international

2011-12-28T16:01:00.000+01:00

Ce billet vous est présenté par une fille en train de chasser des insectes avec application. Dessin anonyme, mais pas totalement dénué de rapports avec ce qui va suivre. Ben oui, fallait bien que ça arrive !

Autant le préciser de suite : je ne suis pas un chasseur d'insectes. Je suis plutôt un chasseur de têtes (au sens figuré, comme utilisé dans certains milieux) qui cherche des auteurs de talent qui n'ont pas encore été publiés, et aussi chasseur de personnages orphelins/open source/dans le domaine public à utiliser. Là, il faut savoir que c'est dur à appréhender. Je m'explique.

Le domaine public américain regorge de personnages apparus comme des champignons pendant la deuxième guerre mondiale et abandonnés quand le vent a tourné, comme ces villes américaines bâties autour de filons d'or lors de la ruée. Le parallèle est assez édifiant. Bon, je schématise, parce qu'en réalité, on ne trouve pas que ces personnages dans le domaine public américain ; on en trouve d'autres qui devraient normalement être disponibles. En fait, c'est assez compliqué. Il faut comprendre que la loi américaine s'applique au copyright. En cas de non-renouvellement ou d'enregistrement incorrect, le travail anciennement copyrighté devient propriété du domaine public.

Et c'est là qu'interviennent les petits margoulins, qui s'approprient le copyright et bloquent toute tentative extérieure, sans penser aux auteurs, bien entendu. J'ai déjà mentionné le cas Quality/Fawcett, où les personnages devraient être disponibles, mais DC Comics, qui aurait racheté le fond après expiration du copyright originel (les sources divergent), fait de la rétention. Le cas Tower Comics, avec les THUNDER Agents de Wally Wood, est encore pire : le copyright n'aurait pas été correctement appliqué (donc domaine public), et un type déclare en être propriétaire, la justice ayant débouté son plaignant. Et j'omets volontairement quelques bizarreries, dont le fait que le premier roman de la série du Magicien d'Oz est dans le domaine public, mais pas les suivants, pourtant écrits par le même auteur. Et pas mal de personnages français et canadiens sont dans le domaine public américain alors qu'ils ne le sont pas dans leur pays d'origine. C'est un truc à devenir dingue. Pour ce qui est de l'Europe, c'est plus simple : c'est le droit d'auteur qui s'applique, à raison des 70 ans suivant la mort du dernier créateur ou auteur encore en vie.

Malgré tout, il reste des alternatives : il peut exister des équivalents libres de droits des personnages pas disponibles ou au statut trop compliqué (au hasard, Kid Eternity), et dans plusieurs catégories.

Premièrement : le domaine public. En admettant que l'on puisse utiliser les personnages du domaine public américain, il est possible de trouver parmi eux des clones de personnages plus connus. Vous voulez utiliser le Superman des débuts ? Vous avez Wonderman et quelques autres. Human Torch ? Blue Flame. Batman ? Il existe une armada de héros sans pouvoirs. Si ça ne vous convient pas, passons à la suite.

Deuxièmement : les personnages open source. C'est une tendance vraiment très marginale et peu exploitée, mais certains auteurs font l'effort de fournir à tous des personnages utilisables et reconnaissables, généralement sans équivalents dans le domaine public et parfois livrés avec des éléments d'histoires suffisamment malléables. Jenny Everywhere, Moon Maiden, Shiko-chan, Outworlder, Kongzilla, Anna Atom sont donc accessibles à tous. Malheureusement, question diversité, on n'est qu'aux balbutiements de ce domaine, donc il reste encore beaucoup à faire. D'où le dernier point.

Troisièmement : la création pure et dure. C'est bête à dire, je le conçois, mais c'est ce qui marche le mieux. Vous pouvez adapter votre personnage favori en un nouveau personnage, en prenant évidemment soin de ne pas trop copier. Bien sûr, si vous voulez le Captain Marvel originel, c'est embêtant à cause du caractère unique de son concept (l'enfant Billy Batson se transformant en Captain Marvel en criant "SHAZAM !"). Il faut donc avoir de l'imagination. Mais n'est-ce pas la condition première à la rédaction d'une histoire ? Ensuite, libre à vous d'en faire ce que vous voulez : vous le gardez pour vous ou vous le mettez à disposition de tous, mais vos histoires vous appartiennent (sauf si vous avez un éditeur qui vous tient par les glaouis au moyen d'un contrat contraignant).

Je pourrais également mentionner la pénurie de héros internationaux disponibles. Essayez de trouver des héros canadiens, philippins, chinois, italiens, etc., et vous constaterez qu'on a vite fait le tour. J'ai cherché, et j'ai dû en créer moi-même. Oui, ça annonce un prochain billet avec leurs designs. J'ai même dû me créer un équivalent de Kid Eternity, qui aura un rôle dans le projet Multiversel.

Je vous laisse avec mes représentations personnelles de Fighting Yank, Thor et Blue Flame (2010).

RIP Joe Simon

2011-12-15T20:06:00.000+01:00

C'est avec tristesse que je viens d'apprendre la mort de Joe Simon, à l'âge de 98 ans. Il laisse derrière lui nombre de créations : Captain America, Fighting American, Private Strong, Sandman, The Boy Commandos, Prez, Brother Power The Geek, The Fly, Spider-Spry et dernièrement ShieldMaster (ces deux derniers en collaboration avec l'éditeur français Organic Comix).

En guise d'hommage, voici une petite galerie exhaustive recensant tous mes travaux représentant ses créations.

Avec la disparition d'un des derniers "grands", l'Âge d'Or des comics s'éteint chaque jour un peu plus...

Aujourd'hui, Jerry Robinson est mort

2011-12-08T22:47:00.000+01:00

RIP Jerry Robinson (1922-2011). Il laisse derrière lui de nombreuses créations, dont Robin, le Joker, Red Ann, Atoman (bientôt dans Forgotten Generation) , London, Astra et Lady Serpent. Son influence se ressent encore de nos jours, et son combat pour les droits d'auteurs a été un des moteurs de sa vie. Je ne ferai pas une longue éloge, je signale aux curieux que son site est toujours en ligne : http://www.jerryrobinsonart.com/

Je me contenterai, humblement, de poster en sa mémoire ma vision de son Joker, avant de participer à la galerie hommage que nous publierons dans Forgotten Generation 2 aux côtés du premier épisode d'Atoman.

Warten und sehen

2011-12-02T13:24:00.001+01:00

Ce billet vous est présenté par Dusia, personnage d'une certaine artiste polonaise du nom de Szczygi.

De retour après un interlude léger, et dans l'attente, voici une autre réflexion venue de la froideur de ce début d'automne et réchauffée au micro-ondes.

Mes lettres sont postées, ma demande d'accompagnement pas encore confirmée, j'attends donc des nouvelles. Eh oui, l'attente est tout ce qu'il me reste ces temps-ci... Enfin, je ne me tourne pas les pouces pour autant et je ne passe pas mon temps entre How I Met Your Mother et la Wii (bon, pas uniquement, quoi). Je suis plongé dans la recherche juridique de personnages issus du domaine public, et je m'y perds. Là où un dira blanc, l'autre dira noir, et un autre dira rouge. Ainsi, certains affirment que des personnages comme Plastic Man, les Blackhawks, Phantom Lady, Captain Marvel et d'autres sont dans le domaine public, alors que d'autres disent que non, que ces personnages appartiennent bel et bien à ceux qui les utilisent actuellement. Bon, il faut savoir que ceux-ci sont principalement DC Comics, filiale de Time-Warner, et dans une moindre mesure (mais alors franchement moindre) Archie Comics. Quant au domaine public français, c'est tout aussi obscur, puisqu'il a fallu une bataille juridique pour décider que les Pieds Nickelés étaient entrés dans le domaine public, et je ne parle même pas des personnages canadiens...

Dans tout ça, j'ai quand même dégagé quelques pistes à suivre, et elles indiquent que les personnages déjà utilisés par Image (Next Issue Project), Dynamite (Project Superpowers et ses dérivés), AC Comics (Femforce et ses dérivés) et Wildstorm (Terra Obscura) sont utilisables sans trop de craintes. En revanche, les personnages de chez Quality, Harvey, MLJ et Fawcett sont bien plus délicats.

Du coup, dans ma quête de super-héros réutilisables, j'ai opté pour Daredevil. Personnage maintes fois utilisé depuis quelques décennies et au costume qui ne se démode pas, l'alter ego de Bart Hill permet d'apporter à qui le souhaite une nouvelle vision de l'héroïsme. Évidemment, il ne faut pas s'attendre à ce que je reprenne comme à l'époque, puisque mon envie est de moderniser le personnage en y apportant quelques ingrédients de mon cru. Si Daredevil avait été créé de nos jours, il y aurait des différences subtiles, mais je ne compte pas en faire trop, juste faire des choix logiques. Les synopsis de six épisodes sont prêts, je n'attends plus qu'un dessinateur pour me lancer.

Voilà comment je meuble l'attente, puisque je ne peux malheureusement toujours pas annoncer de date de sortie pour Forgotten Generation 2, et que mon projet secret, qui élèverait l'association Arcadia Graphic Studio au rang supérieur, ne tient qu'à la simple réponse d'une personne. J'en profite pour annoncer que le stock suisse de Forgotten Generation 1 est officiellement épuisé, et qu'il faudra réalimenter avec les quelques exemplaires français qui restent.

Cependant, l'attente, ça reste frustrant... Il y a tant de choses que je voudrais faire, mais je ne sais même pas si c'est possible de les envisager. Pas envie d'annoncer quelque chose si je dois y renoncer après... Enfin, quand FG 2 sortira, l'annonce sera faite en grandes pompes.

Et pour finir, un crayonné personnel (réalisé en 2010) de Spider-Spry, l'Araignée Bondissante, personnage créé par Joe Simon et Jack Kirby comme prototype de Spider-Man, et finalement publié et animé par Organic Comix dans Strange.

Rions un peu avec le chemin parcouru

2011-11-30T16:21:00.000+01:00

Ce billet vous est représenté comme un bras de fer entre Daredevil et Christian Blae. Heu, non, attendez... C'est le Diable en personne face à Dieu ? Je ne suis plus très calé en mythologie grecque, moi...

Aujourd'hui, c'est un billet un peu spécial que je vous propose, puisqu'il s'agit d'un billet de fin de mois et de fin d'année. C'est un peu le meilleur d'Arcadia 2.0 résumé par vos recherches Internet, et c'est assez marrant. Si je le fais maintenant, c'est parce que j'aurai la flemme de le faire plus tard, et que ça fait un poil longtemps que j'ai rien écrit d'idiot ici.

-"april o'neil", "april o neil", "tortue ninja april", "april tortue ninja", "april tortues ninja"

Quel dommage, hein ! N'avoir rien d'autre à vous mettre sous la main que le splendide dessin d'April par Dave Chuong, et le pire, c'est que vous avez été nombreux à chercher ! Bon, ben réjouissez-vous : une nouvelle édition des premiers épisodes de la BD TMNT est prévue pour l'an prochain, ainsi que leurs dernières aventures. Et en VF, s'il vous plaît !

-"batman nightrunner"

Le billet le plus lu, je crois. Il faut dire que sortir ça au moment où le personnage a fait parler de lui, c'était sensé. A part ça, je crois que son apparition dans Batman Inc, on peut faire une croix dessus en VF... Un comble, quand même !

-"fg-arcadia.blogspot.com"

Là, c'est moins marrant, parce que ça montre la flemme de certains d'écrire dans la barre de saisie des adresses Internet. Réveillez-vous, nous ne sommes plus en 1999, on peut écrire l'adresse (relativement simple) en omettant les http, :, tout ça. Mais bon, c'est pour me trouver, alors je ferme les yeux.

-"fg arcadia"

Bon, là, c'est moins étonnant, d'autant plus que c'est l'adresse de mon deviantART et donc l'appellation sous laquelle certains me connaissent.

-"fg guillon"

Toujours en rapport avec le précédent, certains retiennent les initiales. C'est déjà bien.

-"alf l'extraterrestre photos"

Même chose que pour April, il y a bien peu à se mettre sous la dent. Bon, pour ceux qui ne sauraient pas encore, l'intégrale de la série est enfin sortie en DVD, et même dans une édition avec un Alf en peluche. Alors, pour les amateurs qui n'ont pas encore craqué, il est temps, même si ces DVD proposent le strict minimum.

-"jh wzgarda"

Je ne me souvenais pas avoir cité le nom du boss d'Aelement Comics, et je n'ai que 3 parutions de chez lui, mais pas par lui. Le lien entre nous est plus qu'inconscient, mais ça montre qu'Internet a compris que j'étais devenu quelqu'un d'important. (Quoi ? J'ai bien le droit de m'envoyer des fleurs, non ?).

-"la soupe aux choux la denrée"

Cité une fois, et des gens sont tombés dessus. Même pas de photo à proposer, juste l'affirmation que j'aime le personnage. Pourtant, j'ai même pas le DVD, tout juste un enregistrement télé sur VHS. Moi, je veux un copain extraterrestre comme cette bonne vieille denrée !

-"dessin sexy woman vampire"

Alors là, c'est étrange. J'ai bien posté des croquis représentant Zira de Dark Fates en vampire et Eva Vanzetti en chasseuse de vampires, mais il y a plus sexy. J'espère tout de même que la personne qui est tombée sur ce dessin a apprécié, même si ce n'était pas sa recherche.

-"zembla pdf"

Quelqu'un essaie de lire illégalement du Zembla (cité sûrement dans le billet sur le Semicverse) alors qu'on en trouve plein à n'importe quel vide-grenier pour une bouchée de pain ? Ruez-vous plutôt sur Strangers Universe, qui va reprendre bientôt du Zembla et du Kabur en couleurs !

Que retenir de tout ça ? Eh bien, qu'à force de brasser tout un tas de choses, il est normal d'en arriver là. Ceci dit, je vais désormais essayer de faire moins de choses gratuitement, de donner un peu plus de fond à ce dont je parle ou aux images que j'utilise. C'est ma bonne résolution de nouvel an, que j'oublierai aussi sec, comme toute bonne résolution qui se respecte.

Le saviez-vous ? J'ai même trouvé des recherches portant sur Presque des Hommes et Grognon l'ours dépressif, mais je ne les vois plus. C'est dommage.

Ce qui ne te tue pas... te laisse en vie (pour le moins)

2011-11-16T20:55:00.000+01:00

Ce billet vous est présenté par Chun Li, très élégante, et dessinée par Omar Dogan (Dark Minds). A noter que, comme d'habitude, ce qui va suivre n'a rien à voir avec cette image.

Certains le savent déjà, mais je le répète ici, car il faut bien donner un sens au titre : j'ai essuyé récemment une critique plutôt salée sur un blog dédié aux French Comics. Enfin, il ne s'agit pas que de moi, mais de tout Forgotten Generation, en réalité. D'où le doute, la remise en question, et le besoin d'aller finalement de l'avant.

Maintenant, que puis-je dire que je n'aie déjà dit pour ma défense ? Que c'est un premier numéro, que nous nous améliorons constamment, que mes planches sont vieilles mais que les suivantes seront plus récentes, que... Oui, bon, ben, j'ai tout dit. Quant à l'idée de faire un webcomic, l'idée m'avait traversé l'esprit, mais le papier est plus agréable à lire, et puis... bon sang, qui peut se targuer de faire un truc parfait du premier coup ? En ayant eu un soutien pratiquement inexistant pendant des années ? Et avec l'ambition de faire quelque chose sur la durée ? Les structures déjà existantes ont beaucoup muté depuis que j'ai commencé, et j'avais déjà trop attendu pour me lancer. Je sais ce que ça donne quand je lance un projet et que je le retravaille tellement que ça n'a plus rien à voir avec ce que c'était au début et que ça en devient infaisable. N'oublions qu'il a fallu dix ans avant que Dark Fates voie enfin le jour.

Mais bon, ce n'est pas un billet de doléances. Je me suis pris une mauvaise critique dans la gueule, j'assume et j'en tire les conclusions qui s'imposent après avoir bien réfléchi. Le fanzine continuera bel et bien son chemin, et sera complété par une partie webcomics déjà développée. J'ai décidé aussi d'améliorer les planches de Dark Fates 2 avec des niveaux de gris, même si ça va presque à l'encontre de ma philosophie habituelle qui est de ne pas retoucher quelque chose de fini. Là, ce n'est pas vraiment de la retouche, c'est juste une manière d'embellir un peu le contenu déjà existant, même si j'ai assuré en mettant des ombres partout (je tiens compte des critiques). Quant au contenu du site Internet, il sera enrichi avec Ghost Woman, l'ancêtre du personnage de Dark Horse Comics, et aura bien sûr une complémentarité avec le support papier. J'ai déjà pensé à me réapproprier le personnage de Ghost Woman dans le projet Multiversel, et j'ai même une histoire qui s'y tient à merveille.

Si on ajoute aussi la parution prochaine (mais sur un support pas encore défini) de Dr Nemesis et Duke of Darkness, de certaines "fanfictions" originales et des suites de Drak Béryl, finalement, on se dit que la machine est loin de s'arrêter. Ne serait-ce que pour faire taire les mauvaises critiques, parce que je n'aime que les bonnes, ça flatte mon ego et ça me fait travailler avec encore plus d'aplomb.

Forgotten Generation ne s'arrêtera pas avec le numéro 1, ni avec le numéro 2, et continuera à vendre du rêve en servant de tremplin à des talents pas encore reconnus mais qui le seront très bientôt. C'est le but, après tout.

Allez, pour conclure, et parce que c'est aujourd'hui l'anniversaire de Chris Malgrain (le Big Boss des éditions Oniric, dessinateur des Apatrides, de Stan Lee's Alexa, Zembla, etc.), voici une illustration du personnage de Zarkan des Apatrides, un peu vieille parce que remontant bien à 2009. Je cherchais encore mon style à l'époque, mais j'ai jamais posté ce dessin ici, donc...

La prochaine fois, je mettrai du récent, promis.

Le saviez-vous ? Florian adorerait éditer les BD Doctor Who avec Arcadia, mais serait content déjà de pouvoir les traduire vu qu'il n'aura sûrement jamais les droits...

Aux sources de Dark Fates, première partie

2011-11-07T12:42:00.000+01:00

Une fois n'est pas coutume, voici un billet sorti de la crypte... enfin, des archives de mon défunt espace perso Windows Live (2006-2009). Mais il va être complété par du texte nouveau, parce qu'il s'est passé pas mal de choses depuis. Néanmoins, il est intéressant de retourner aux sources du mythe.

Dark Fates, domaine public, tout ça...

26/07/2008 22:32:07

En voyant une planche faite par un dessinateur inscrit sur Golden Age Comics Download (un site qu'il est bien pour télécharger de la vieille bédax américaine), j'ai repensé à mes propres BD. Pourquoi ? Parce que le monsieur, il a utilisé Skyman, un héros du domaine public. Cela nous fait un point en commun.

Car oui, même si l'épisode 1 de Dark Fates est toujours bloqué à 18 pages (mais je sens qu'il va avoir besoin d'une rallonge), il y a plusieurs choses que j'ai décidées :

-utiliser des histoires à chute dans le style Contes de la crypte pour compléter le sommaire de mon fanzine en projet si je ne trouve pas un troisième larron pour compléter le sommaire (constitué pour l'instant de Dark Fates et de World Justice, même si rien n'est terminé), ou bien des histoires de super-héros à l'ancienne (thématiquement, ça colle moins avec Dark Fates mais ça colle un peu avec World Justice)
-faire de The Claw (monstre chinois, incarnation du péril jaune dans les BD de chez Lev Gleason) le monstre qui tourmente Zira, remplaçant ainsi le Roi Citrouille
-utiliser quelques autres personnages du domaine public, mais pas de la façon dont Skyman est utilisé dans Bounty Hunters

Une petite liste de ceux qui vont être utilisés et aussi de ceux qui pourraient l'être :

-Fighting Yank (Bruce Carter III) : héros patriotique américain. Sauf qu'il aurait rien à faire tel quel dans Dark Fates, qui traite de magie. Aussi, je l'ai repensé comme descendant du héros, et figure emblématique d'un mouvement religieux. Qui a dit Tom Cruise ? Et pour sa tête, je verrais bien Daniel Radcliffe (Harry Potter) en plus vieux.
-Thomas Carnacki : chasseur de fantômes du début du XXè siècle, inventeur du pentacle électrique... Thématiquement, il colle, mais Dark Fates se déroulant quelque part au détour des XXè et XXIè siècles, comment expliquer qu'il soit encore en vie ? Autant ne pas le faire, et dédoubler le personnage afin d'avoir le meilleur des deux mondes : l'original pour un épisode flashback, et un descendant pour la série elle-même.
-Green Lama (Jethro Dumont) : un justicier aux relents de shamanisme. Enfin on peut le voir comme ça, mais en réalité, il a été utilisé comme un super-héros tout à fait formaté. Avec son côté magique, il y a pourtant du potentiel. Un épisode flashback, peut-être, avec les héros des années 40 réunis sur Cus Island contre une menace quelconque ? Suffit de trouver la bonne idée.
-Stardust le super-magicien : un type qui peut tout faire, une sorte de mélange entre Superman et McGyver qui peut voyager sur les flux ioniques des postes de radio en cas de danger ou détourner l'infra-rayonnement solaire à partir de la lune afin d'arrêter pile à temps un groupe de chasseurs de trésors utilisant des gorilles-zombies ! L'aspect magicien pourrait être exploitable... Tiens, ça me donne une idée : un épisode 1/2 se déroulant pendant la seconde guerre mondiale, montrant les super-héros liés à la magie combattant The Claw sur Cus Island (l'île où se déroule Dark Fates).

Et là, je remarque que je pars dans une direction que beaucoup de fans de cette époque vont regretter : Claw devenu une entité lovecraftienne, le petit-fils de Fighting Yank vitrine d'une secte, Stardust et Green Lama en mages... On est loin de l'innocence du super-héros de papy, qui combattait le nazi, le braqueur ou l'espion, voire l'extraterrestre en carton-pâte ridicule...

Y'a pas à dire, le dessinateur de Bounty Hunters m'a inspiré, ce soir.

Plus de trois ans après, que reste-t-il de ces bonnes intentions ? On a fait du chemin. Déjà, les épisodes 0 et 1 de Dark Fates ont été publiés.

The Claw n'a pas changé, même si son vrai nom va être révélé (dans un souci d'appropriation du personnage, afin de s'éloigner de l'original de Jack Cole). Bruce Carter III est devenu Thomas Bruce Carter, et s'il n'a plus aucun lien avec Fighting Yank, il garde les mêmes inspirations de Tom Cruise et Daniel Radcliffe. Pas de super-héros dans Dark Fates.

Thomas Carnacki, comme vous l'avez lu dans Dark Fates 0, a été utilisé et ne devrait pas réapparaître. Quand à un descendant moderne, rien n'est moins sûr. Ce n'est plus dans mes plans, et il faudrait une bonne raison pour revenir là-dessus.

Le dédoublement ira donc au Green Lama, qui sera un personnage bien distinct du milliardaire Jethro Dumont (qui sera aussi présent dans la quête d'Ewen Merrick). Toujours dans cette volonté de rester sur l'ambiance magique/ésotérique/initiatique, le côté super-héros sera supprimé, donc pas de bataille sur Üger Island (nouveau nom de Cus Island) dans les années 1940. Le Green Lama est donc un authentique lama tibétain, et Jethro Dumont un authentique richard.

Stardust, lui, est un personnage très puissant. Le mage suprême, en quelque sorte. Son utilisation se fera vers la fin de Dark Fates... et il ne sera pas non plus un super-héros.

A tous ces personnages viennent s'ajouter ceux auxquels je n'avais pas pensé à l'époque, et qui se trouvent pouvoir s'insérer naturellement dans Dark Fates. Un épisode sera donc consacré à la Baba Yaga, dans un rôle qu'on lui connaît très peu.

L'inclusion de mon personnage Adam Morning comme lié à Xavier Enrikchen et à Carnacki permet d'explorer une partie du bestiaire fantastique plus ancien. Ainsi, un dessin représentant Morning chassant Nosferatu a été réalisé il y a quelques années comme un événement hypothétique. Les personnages de Carmilla et Varney le vampire peuvent aussi être inclus dans ce sens. Après tout, peut-être que Carnacki les a combattus aussi... Rien ne dit que les événements de Dark Fates 0 sont un témoignage fiable...

Sont venus s'ajouter le Fantôme à l'exposition, dans l'épisode 4, et la Vouivre tirée des folklores divers. Signalons aussi un petit détour par chez Maupassant, avec la présence du Horla.

La trame de Dark Fates est déjà établie, mais cela n'empêche pas qu'elle laisse suffisamment de marge de manœuvre pour intégrer des éléments nouveaux au fur et à mesure de sa progression, sans mettre en péril la narration et l'intégrité structurelle de l'histoire. En fait, Dark Fates est une histoire qui s'étoffe au fil de la vie de son créateur et de ses différentes découvertes, un peu comme la quête d'Ewen Merrick dans ce monde qu'il doit appréhender petit à petit.

Stardust, Fighting Yank, The Claw, Carmilla, le Horla, la Vouivre, Varney, Fantom Of The Fair, Thomas Carnacki et Green Lama appartiennent au domaine public, y compris leurs illustrations originales.

Tous les personnages tels qu'ils apparaissent dans Dark Fates, dans les dessins correspondants (réalisés par Florian R. Guillon) ou qui en sont originaires sont la propriété de Florian R. Guillon.

La magie des rêves

2011-11-02T11:53:00.002+01:00

Ce billet vous est présenté par April O'Neil, dans sa version dessin animé, illustrée par Dave Cheung.

Ah oui, tout de suite, c'est plus sexy que Alf, hein ? Mais ça ne veut pas dire pour autant que j'ai une anecdote sur les Tortues Ninja, à part que comme tous les enfants de ma génération, j'aimais ça.

Alors que huit exemplaires de Forgotten Generation sont en chemin pour le nord de la France, je continue de bosser le graphisme et de mettre des petits traits partout. Un jour, j'apprendrai à utiliser correctement Photoshop pour faire mes couleurs moi-même, mais en attendant, je bosse en noir et blanc, avec plein de hachures.

Sans transition, voici une couverture pour une prochaine histoire de Dark Fates :

Ce qui me fait penser que j'ai encore une couverture de Thor à terminer. Vous la verrez bientôt sur ce blog.

Lille et extraterrestres

2011-10-30T23:04:00.000+01:00

Attention, ce billet contient la photographie d'un célèbre extraterrestre belliqueux envers les chats et toute autre forme de nourriture. Voici le signalement de cette arme de destruction massive ambulante :

Au rang des extraterrestres célèbres, on connaît bien évidemment E.T., Superman, Sangoku, J'onn J'onzz le limier martien, le Silver Surfer, Supergirl, Majestic, la Denrée, Lord Emp, et j'en passe. Tout ça pour en venir où ? Nulle part, puisque les images introduisant chaque billet sont choisies selon un ordre défini dans leur classement dans un répertoire d'images. Je suis sûr qu'avec ça, vous vous coucherez moins bêtes ce soir. Ne me remerciez pas, c'est tout naturel.

Sinon, je peux justifier cette partie en posant la question : pensez-vous que les extraterrestres domiciliés sur Terre sont incommodés par le changement d'heure ?

C'est ça que j'aime avec ce blog par rapport à celui de Forgotten Generation : je peux écrire tout ce que je veux sans que ça ait un lien avec le fanzine. Comprenez bien que j'adore parler du fanzine et des gens avec qui je travaille. C'est pas pour faire mon Drucker, mais je suis fier de compter autant de talents dans mes rangs.

Et ça me permet en plus de faire une transition avec l'info capitale qui vient de tomber : Maxime Saint Michel, auteur de Drak Béryl pour Forgotten Generation (entre autres, parce que le héros sera à l'affiche de nombreux projets dont la publication est tenue secrète), sera en effet présent le dimanche 6 novembre au Lille Comics Festival, où je ne pourrai hélas pas me rendre. Il aura normalement avec lui un certain nombre d'exemplaires de Forgotten Generation 1, dans la limite des stocks envoyables et réservés.

Vous pensiez que j'allais faire un billet spécial veille de la Toussaint ? Hum... C'est peut-être faisable, faudra juste que je regarde si j'ai pas déjà écrit sur La Tourmente de Deliah Hill, cadavre exquis en BD inachevé avec des zombies.

Le saviez-vous ? La Denrée est incontestablement l'extraterrestre le plus amical du cinéma mondial. Regardez la Soupe aux Choux et vous serez convaincus.

Le saviez-vous ? (bis) J'admets que la Denrée, même s'il est sympa, est difficile à placer dans un billet de blog.

Il pleut de l'ambition et des lauriers

2011-10-24T14:16:00.001+02:00

Ce billet vous est présenté par une demoiselle portant un parapluie par temps pluvieux. En hommage à François Corbier, nous la nommerons "La demoiselle sous la pluie" (référence au premier 45-Tours de l'artiste, en téléchargement sur son site).

Le tumulte de la première moitié du mois a fini par passer, très naturellement et de la meilleure façon. J'ai enfin reçu le courrier qui me donne droit au papier rose (pas celui qui est vendu en supermarché par rouleaux à prix correct, mais celui qui s'obtient au bout de deux examens et de leçons qui coûtent la peau des glaouis), mais pas celui qui me dit si j'ai réussi - ou non - la MRS (Méthode de Recrutement par Simulation). Bah, c'est pour l'an prochain, alors bon, ça ne m'inquiète pas plus que ça pour l'instant...

Ce qui m'inquiète, c'est de ne pas pouvoir aller à Lille pour le Comics Festival, ce qui aurait été une occasion rêvée de promouvoir Forgotten Generation et de rencontrer quelques collègues. Hélas, ce ne sera pas pour cette année, désolé à tous mes admirateurs (oui, vous quatre, là).

La bonne nouvelle, c'est que je n'ai pas arrêté de dessiner. Et je suis même tellement motivé que je suis prêt à refaire intégralement l'épisode 3 de Dark Fates. Les raisons sont multiples : quand j'ai commencé la BD, je dessinais sur du format A5 (soit directement le format d'impression), et c'était en 2008, donc ça commence à dater (les dernières planches de Dark Fates 2 remontent à début 2009). D'où un gros décalage avec ce que je fais actuellement, même si j'essaie d'atténuer ça à l'encrage, mais la possibilité de travailler avec aisance est réduite sur du A5. Et ceci sans compter que les planches de Dark Fates 3 ne sont pas encore abouties, bien que toutes les actions et décors soient parfaitement détaillés. Mais comme je dis souvent, l'émulation du collectif est saine et me pousse à proposer le meilleur. Je ne serai peut-être toujours pas la vedette de mon propre fanzine, mais je m'en fiche pas mal. Je suis déjà fier d'offrir un écrin aux divers talents que j'ai accueillis, voire découverts complètement, et pareil pour ceux et celles qui viendront ensuite.

Et pour conclure ce billet, un croquis inédit :

Pourquoi FG ne propose-t-il pas plus de dessins et surtout encrés ? C'est un problème de papier à régler, les carnets utilisés ne proposant que des feuilles fines et non sécables.

En Arcadia et ailleurs

2011-10-16T13:19:00.000+02:00

Ce billet vous est présenté par le fantôme du logo de Ghostbusters/SOS Fantômes, qui pour le coup fait un geste fort malpoli.

Commençons donc par les nouvelles officieuses d'Arcadia Graphic Studio : rien de plus que je n'avais déjà annoncé sur le blog officiel, soit un retard de plus pour la sortie du numéro 2 de Forgotten Generation, pour des raisons totalement indépendantes de ma volonté (il manque un élément important du sommaire, sans lequel il est impossible de continuer à travailler). J'espère que ça se résoudra vite, parce que j'ai envie que ce numéro sorte le plus rapidement possible afin de passer sereinement au troisième. Évidemment, pour empêcher tout retard, il va falloir recruter, ce qui est encore loin d'être simple. Mais ne perdons pas espoir.

Hors Arcadia, le monde du French Comics/Indécomics est en effervescence, avec plein de nouvelles sorties attendues, dont celle du Patrouilleur numéro 2 il y a quelques jours (après une grosse année et demie d'attente). Et ça, sans compter les rééditions du Semicverse/Lugverse en Omnibus. Et sans oublier, bien entendu, le héros Drak Béryl qui va se décliner sur plusieurs endroits (dont Forgotten Generation !), avec deux arches narratives écrites en parallèle, et un crossover avec le Steelman de Stéphane Le Quéré.

Mais l'effervescence des comics passe aussi par les pères fondateurs. Panini Comics France a perdu la licence DC Comics, reprise par un Dargaud qui n'en finit pas de ne pas communiquer. Aura-t-on donc la suite (et la fin) des séries Brightest Day, Green Lantern, Justice League Of America, Flash, Batman et Batman & Robin (oui, parce qu'il n'y a plus que ça en kiosques. Je ne compte pas la librairie ni les séries Wildstorm et Vertigo) ? Il semblerait que oui, mais rien n'est sûr. Avec le relancement récent (et fructueux) de 52 séries DC aux USA, on peut aussi s'attendre à ce que Dargaud embraye rapidement sur ces nouveautés à la continuité incertaine (à l'origine, je voulais faire un billet sur les différentes continuités comics/cinéma/dessins animés, mais ça attendra).

Cependant, Panini n'a pas l'intention de laisser la place vide : c'est l'offensive dans les kiosques avec pas moins de 15 nouveaux numéros 1 prêts à être lancés. On aura donc droit à :

-Ultimate Spider-Man volume 3 (reprendra la nouvelle série en cours de publication aux USA, par Brian Michael Bendis et Sara Pichelli, et remplacera donc l'actuel magazine)
-Ultimates volume 2 (Ultimate Comics: Ultimates, remplacera Ultimate Avengers)
-Ultimate X-Men volume 2 (Ultimate Comics: X-Men)
-un hors série dédié à l'univers Ultimate - probablement Ultimates HS volume 2 (avec notamment Ultimate Hawkeye)
-Marvel Universe volume 2 (avec probablement Thanos Imperative)
-Spider-Man Classic (le premier numéro sera dédié aux épisodes mettant en scène la mort d'Harry Osborn)
-X-Men Classic (est annoncée pour le moment la mini-série inédite en VF Kitty Pryde & Wolverine)
-Fear Itself (revue limitée consacrée au crossover Fear Itself)
-Fear Itself Hors Série
-Avengers volume 2 (avec les nouvelles séries Thor, Captain America et Avengers Children's Crusade)
-Marvel Knights volume 2 (avec notamment Daredevil)
-X-Men Select (pas encore de précisions)
-X-Men Universe HS (est prévue une saga complète de X-Factor)
-Avengers Extra

Que du Marvel, donc, pour le kiosque Panini. Pour avoir d'autres séries, il faut se diriger vers la librairie où sont annoncés encore pas mal de nouveautés.

Cependant, ce développement à tout va fait écho à ce qui fait l'objet de mon article, à savoir le fait de surcharger la mule. On nous annonce de nouvelles séries Marvel : Wolverine & The X-Men, Uncanny X-Men volume 2, Avengers Assemble (faite pour ressembler au film qui sort l'an prochain), et j'en passe. Moi, je dis que ça fait beaucoup, là. Non seulement les ventes ne sont pas terribles (les nouveaux lecteurs n'arrivant au mieux qu'au compte-gouttes), mais en plus je ne suis pas sûr qu'on puisse trouver de vraies nouvelles histoires à raconter avant de recycler les classiques et de ressusciter les morts. Au moins, DC part sur un nouvel univers plus accessible (pour le moment), et le label Ultimate reste l'univers Marvel d'expérimentation où tout est possible sans faire marche arrière (ou presque - même si pour l'instant, les figures de proue n'ont pas ressuscité).

J'apprends aussi le retour d'Extreme Studios, le vieux label de Rob Liefeld chez Image Comics, avec un retour des séries Youngblood, Bloodstryke, Supreme et Prophet. Autrement dit, des concepts à l'identité incertaine aux histoires un peu foutraques (la faute à une mauvaise gestion et à l'ego de Rob Liefeld) parce que parfois trop liées à des séries dérivées. Bon, cela dit, tout n'est pas à jeter, on n'est plus dans les années 1990 et les premières images de Prophet tendent à montrer une véritable démarche artistique. Reste à savoir si Rob ne va pas faire capoter tout ça une nouvelle fois comme il l'a déjà fait auparavant (prévoir un article sur le cas Alan Moore).

Bref, pour conclure, je ne suis pas sûr que tout cela se justifie vraiment en tant que tel. Quand on exploite trop un concept ou qu'on le dilue juste pour faire des ventes, c'est le début du néant créatif (et ça vaut pour tout). Artistiquement, quand on raconte une histoire, c'est qu'elle vaut le coup d'être racontée et qu'elle apporte vraiment quelque chose. Quand on n'a rien à raconter, cela vaut-il le coup de noircir des pages ? Je vous laisse méditer là-dessus, mes enfants.

Le saviez-vous ? Florian a voulu étirer le concept et les personnages de Dark Fates sur trois séries, à l'origine. Mais ça ne justifiait pas une suite à Dark Fates.

Doléances arcadiennes

2011-09-02T22:05:00.000+02:00

En Arcadia, rien n'est jamais parfait. Et il fait sacrément chaud, aussi. Tellement chaud que je ne peux pas peaufiner mes planches de Dark Fates. En fait, toutes les raisons sont bonnes pour écrire ici.

La bonne raison, c'est qu'on a un nouveau site pour Forgotten Generation : http://www.forgottengeneration.olympe-network.com

Alors il n'est pas encore parfait, mais il est plutôt complet, puisqu'il regroupe les BD, les fiches auteurs, et les autres petits trucs à ce jour. Bref, Pierre Champion a fait du bon boulot, encore une fois.

Mais qu'est-ce qui ne va pas ? On communique autant que possible sur le fanzine et sur l'asso, mais l'info n'est pas relayée systématiquement sur les sites de news. Et en parlant de ça, eh bien le blog d'Indécomics a disparu corps et âme du jour au lendemain, à la veille de plusieurs annonces à passer. Un espace de moins à occuper...

Comment nous faire connaître tous, désormais ? Sommes-nous condamnés à n'intéresser qu'une poignée d'amateurs éclairés au détriment de tout le reste du lectorat potentiel ? Devons-nous outrepasser le statut d'auteurs pour devenir nos propres blogueurs et critiques ? Et si tout le monde fait ça, n'est-ce pas se cannibaliser encore plus ? En sommes-nous réduits à nous bouffer le nez pour un espace où nous pouvons chacun avoir une place ?

Je ne suis pas un critique et je préfère conter des histoires plutôt que de devoir faire ma propre plateforme critique et publicitaire pour gagner un peu de visibilité.

Enfin bon, ça m'empêchera pas de continuer d'écrire et de dessiner.

"Les plans les plus simples des souris et des hommes..."

2011-08-24T23:15:00.000+02:00

Souvent ne se réalisent pas ? En effet. Mais je le dis : Forgotten Generation continuera à se réaliser. Et après avoir retrouvé ce soir les planches manquantes de Dark Fates #2 (un épisode plus humain et intimiste que le précédent) que j'ai encrées dans la foulée, je me sens rempli de cette énergie créative qui a mené à Forgotten Generation #1. Si mon corps pouvait suivre, j'attaquerais directement l'épisode 3 et les dialogues du 2 sans attendre. Malheureusement, le risque de faire des conneries est bien plus grand passé une certaine heure, alors chaque chose en son temps. Tant pis si ça doit attendre demain, je n'en aurai que plus d'énergie à y consacrer.

Alors oui, je remarque que le contraste avec le précédent billet n'en est que plus grand, mais c'est ainsi.

Un rapport avec le titre ? Ah oui, un peu quand même ! J'ai retrouvé mes planches de 2016, réalisées originellement pour le fanzine... ben, 2016... du camarade Master. Le plan était simple : 4 pages à proposer, le tout pratiquement terminé, mais une rechute abominable et un changement de formule du fanzine sont passés par là. Du coup, j'ai une histoire courte sous le coude, et je ne sais pas où la publier. Thématiquement, elle ne peut pas passer dans Forgotten Generation, et le fanzine 2016 est en jachère. Donc, avis aux amateurs... En bonus, la couverture, datée de l'an dernier :

Helpless

2011-08-15T23:13:00.000+02:00

Cher journal, ici ton créateur.

Je sais bien que ça fait longtemps que je n'ai plus rien écrit sur ces pages, et ça me désole un peu. Oui, ça prouve que je manque d'inspiration, mais l'inspiration, ça va, ça vient, il faut la prendre comme elle arrive et ne pas essayer de l'organiser. Ce texte sera donc probablement hautement bordélique puisqu'écrit au fil des pensées. Mais vous savez quoi ? Je n'en ai strictement rien à faire.

C'est quand on cherche une épaule pour se reposer qu'on ne trouve rien, aussi on se rabat sur ce qu'on peut au moment opportun. Ou alors on préfère se taire car on ne sait pas comment parler. Il est vrai que je n'ai pas été des plus diserts ces dernières semaines, préférant cacher les blessures sous des mots vagues et des plaisanteries plutôt que d'en parler ouvertement. Et même là, je parle à demi-mots, aussi ne comprendront que ceux qui savent ; et si ceux-ci ne lisent pas ce blog, tant pis. Comprenne qui pourra.

Se cacher, ça peut paraître facile. Cacher ses pensées à soi-même est faisable dans la mesure où, fatigue psychique aidant, je peux m'endormir bien plus facilement qu'éteindre mon cerveau. Dans cet organe essentiel, ça cogite encore et toujours, et je ne canalise qu'à grand-peine (d'où fatigue psychique). Les médicaments y sont-ils pour quelque chose ? Bonne question, et je ne saurais y répondre de quelque manière que ce soit. On peut voir ça comme une sorte d'acceptation du fait que je ne peux plus gérer seul. Et d'ailleurs, ça concerne beaucoup de domaines...

Le fanzine est très délicat à gérer, les collaborateurs étant très occupés. Je ne les blâme pas. Je commence juste à sortir la tête de l'eau de mon côté, je comprends ce que c'est.

L'inspiration s'étiole. La joie s'étiole. Le frisson d'avoir redécouvert la Dreamcast s'étiole. Les quelques pics de ces dernières semaines sont déjà derrière moi. Devant moi, je ne vois que du brouillard. Est-ce à dire que j'ai laissé le meilleur derrière moi ? Que les émotions et les sentiments sont du passé ? Que tout ce qui est but n'existe plus ? Ne comptez pas sur moi pour répondre. Souvenez-vous que je pose les questions, j'extirpe ces bouts de phrases de mon cerveau, parce que je ne sais rien.

Mais si je n'ai pas de but, lequel pourrais-je avoir ? Trouver du travail ? Je n'y suis pas opposé, mais je ne sais pas si je suis capable de supporter. Déjà, rien que le fait de chercher un travail est très dur, et ajouter des cordes à mon arc est un sujet de plaisanterie chez ceux qui sont censés aider à trouver du travail. Ah ben oui, il faut que je vous dise qu'on s'est moitié foutu de moi à Pôle Emploi en regardant mon dossier, comme quoi ce ne sont pas mes diplômes qui m'ont trouvé du travail... Sympa... J'ai déjà accepté de chercher plus vastement, que faut-il d'autre ?

Je me disperse. Faire de la BD est devenu bien moins important qu'avant, question de soutien... Je ne lâche pas. C'est une des rares choses qui m'empêchent de devenir fou, certains jours. Peut-être que si sentimentalement, c'était autre chose qu'une vaste plaine, ça changerait quelque chose. Mais là, tout ce que je vois, ce sont les autres qui se pavanent devant moi comme si de rien n'était, comme si avoir accepté un fait consistait à devoir se prendre en pleine face le rappel que je vis sans garde-fou, sans être sûr de savoir si demain ne sera pas aujourd'hui en pire. Les paroles sont vides de sens. Les actes ne valent rien. Les jolies choses ne sont pas belles. Je ne suis sûr de rien. J'ai besoin de ce temps qui joue contre moi. Besoin de parler aussi de toutes les saloperies que j'ai sur la conscience, mais je n'en ai pas le courage.

Juste celui de conjurer toute cette merde par écrit en essayant d'y trouver du sens...

Dédicaces 2 juillet 2011

2011-07-03T14:20:00.001+02:00

Sans fard ni rimes, voici les dédicaces :

Frédéric Pham Chuong (Comixheroes Universe)

Patrice Martinez et Laurent Arthaud (Hoplitéa 2)

Patrice Martinez et Laurent Arthaud (Hoplitéa 1)

Anthony Dugenest (Strangers - Saison 1)

Pierre Champion (Blue Ghost 1)

Eric Van Elslande (Popeye dans Spinach Bash)

Eric Van Elslande (Quantum Leap)

Alex Nikolavitch (Spawn : Simonie)

La tête pleine de ces grands riens qui prennent de la place

2011-06-13T22:47:00.000+02:00

Décidément, c'est cyclique. Il faut toujours que je m'encombre l'esprit avec des trucs stupides. Enfin, stupides... question de point de vue. Ce serait stupide si ce n'était pas gênant. Or, c'est foutrement gênant. Et toute gêne quelle qu'elle soit reste une gêne.

Qu'en est-il de mes projets ? Toujours les mêmes. Pareil pour les peurs. Mais quelles sont-elles ? Et toutes ces petites contrariétés qui prennent tant de place ?

Oh, rien que l'impression d'avoir loupé des choses importantes. Et je ne parle pas de ma vie sentimentale, ni de ma vie sociale. Je parle de ma vie professionnelle, qui se confond avec ma vie d'artiste amateur depuis plusieurs mois. J'ai beau faire des demandes d'emplois normaux, je n'essuie que des refus ou des non-réponses. Bienvenue dans le monde de la crise... Pour compenser, j'essaie de bosser autant que possible mon dessin, mais j'ai l'impression d'être au bout de la possibilité, là. Du coup, je me demande si j'ai pas loupé le coche à un moment donné. Je veux dire, quand je regarde la liste d'invités dans certains salons, je me dis que je pourrais être l'un d'eux. Mais ayant toujours eu le cul entre deux chaises, entre faire ce qui me plaisait vraiment et faire le plus réalisable. Résultat, je me retrouve comme des millions d'autres jeunes diplômés : pas de travail dans ma branche, je dois trouver autre chose.

L'autre chose, c'est l'artistique... chose que j'ai dû reléguer au second, voire troisième, quatrième plan pour me concentrer sur mes études. Parce que c'est pas un métier de suivre ses rêves... et sans les bons conseils, ce n'est rien du tout, d'ailleurs. Mais le savoir académique ne me va pas, puisque je ne vois pas comment me complaire dans l'académique. Du coup, je fais de mon mieux pour faire quelque chose qui me plaît : inventer des histoires en les mettant en images, en essayant d'apprendre le plus possible pour ne pas stagner.

Est-ce que tout est histoire d'orientation ? Disons que ça joue beaucoup. Ce qui joue aussi est l'absence de catalyseur ou de canalisateur à un moment-clé. Maintenant, j'ai quelques années à rattraper à cause de ça, justement. Je serais peut-être même pro, à l'heure qu'il est, allez savoir. Mais les choses ne sont pas ainsi. Et la vie est ainsi faite qu'on se dit qu'on a fait des conneries qu'on ne peut pas changer... Oh, certes, il y a des conneries que j'ai faites dans d'autres domaines, et je ne peux pas les effacer. C'est comme ça.

Sauf que là, je n'ai pas fait de connerie. Je pense que c'était indépendant de moi, au mauvais endroit, au mauvais moment. Peut-être... Pas sûr que j'aie la réponse un jour.

En tout cas, si ce billet peut m'apaiser un peu et me faire repartir sur de bonnes bases créatives, c'est qu'il aura rempli sa mission. Dans le cas contraire, eh bien ça m'aura juste libéré un peu d'écrire, ce qui n'est pas si mal et prouve que j'ai encore la verve littéraire.

Mais comme je suis sympa, je vous livre un dessin fait récemment, en lien avec l'actualité cinématographique :

Multiversel

2011-06-02T11:15:00.000+02:00

Un seul billet pour le mois de mai ? Ben oui. Mais regardez le blog de Forgotten Generation, là. J'ai rien glandé, alors ?

OK, on y va. Les nouvelles ont déferlé en rafale, ces derniers jours. Le retour du poster, le fond d'écran Forgotten Generation, la nouvelle de l'arrivée de Drak Béryl et les réactions que cela a suscité... On braque un nouveau regard vers mon fanzine, et ce n'est pas un tort. On a beaucoup travaillé pour ça. La gloire, bon sang de bois. Oui, non, ptêt pas, mais un poil de reconnaissance, ça fait du bien. La fortune, ça attendra.

Et que s'est-il passé au niveau personnel depuis tout ce temps ? Ben, pas grand-chose. Je squatte actuellement une console récente qui me permet de jouer à Arkham Asylum, c'est sympa. Je dessine, aussi... quand j'y arrive. Mais quand je bute, eh bien je me remets à l'écriture. Et c'est ainsi que je me suis remis à Multiversel.

En ai-je déjà parlé ? Je crois, oui. Bien sûr, vous vous souvenez de S-Ram et Smasher, non ? Eh bien Multiversel les met en scène, de même que Yordi (héroïne blonde de mon cru) et Reject. Vous vous souvenez de Reject et de sa compagne Eva, hein ? Alors vous connaissez la moitié de Multiversel, qui est le projet Reject renommé et fusionné avec un autre. On y parle de voyages entre les univers, de super-héros, et aussi d'onirisme. J'ai déjà décrit ce projet comme un mélange de Doctor Who, Exiles, The Brave And The Bold, et aussi Galaxy Express 999. C'est dans ce cadre que pourra se dérouler le fameux crossover Dark Fates/World Justice dont il est question depuis longtemps. En revanche, les crossovers Dark Fates/Haunt, Captain America/Reject ou Wildcats/Dark Fates, eux, ils resteront des couvertures.

Ben tiens, Dark Fates ! Justement, Multiversel n'entamera pas ma série fétiche, qu'on se le dise. J'ai mes priorités, comme je l'ai souvent dit. Et si je bute sur l'un, je passe sur l'autre, il y a suffisamment de différences pour ne pas me répéter ou m'ennuyer.

Et comme je ne suis jamais avare d'images, voici la première planche de Multiversel :

"Well, we didn't want you anyway"

2011-05-08T21:51:00.000+02:00

Bientôt la fin de l'encrage de Dark Fates 2, et bientôt la fin de l'épisode Départs, sûrement le truc le plus horrible à écrire en termes d'ambiance. Bien entendu, ça lève le voile sur quelques mystères de Dark Fates et c'est intéressant, en plus la composition est plutôt bonne (minute auto-congratulation), mais ça reste quand même glauque. Dark Fates, c'est une série qui pue la mort même si on enlève les zombis. Après tout, la mort est indissociable de la vie, et la vie a quand même des odeurs de mort. Heureusement que Forgotten Generation a de quoi contrebalancer le glauque, grâce aux super-héros.

Sinon, je suis bien content : mon message concernant des projets BD à publier n'est pas tombé dans les oreilles de sourds, et je suis donc en pourparlers pour publier un projet Eurocomics qui n'est pas originaire de notre équpe, contrairement à ce que nous avons déjà publié. Non, je n'en dirai pas plus. Enfin si : je cherche un dessinateur pour reprendre Deliah Hill. Mais ça n'a rien à voir. En tout cas, l'avenir de Forgotten Generation est serein, et ce ne sont pas les surprises qui vont manquer dans les mois à venir.

En bonus, une ébauche de couverture pour la reprise de Deliah Hill :

Le temps est venu...

2011-04-24T19:31:00.001+02:00

Oui, le temps est venu, mais pour quoi ? Honnêtement, j'en sais foutre rien, mais il me fallait un titre ! Alors, qu'ai-je à dire ?

Récupérer son "mojo", ce n'est pas seulement faire comme Austin Powers qui doit retrouver son fluide sexuel (au cas où vous auriez quelque chose à en faire, ça va de ce côté-là, merci bien), c'est aussi retrouver la raison qui fait qu'on prend ses crayons et ses encres et qu'on se met à faire des trucs structurés sur une feuille. Pour être franc, c'est très difficile de rester motivé par l'entreprise de la page de BD, du dessin ou du reste. C'est donc après une période de "Putain, j'arrive pas à dessiner" que j'ai mystérieusement retrouvé mon "mojo" créatif. Ne me demandez pas comment, ça doit être le résultat d'une tentative de sommeil ratée et d'une longue cogitation. Bref, toujours est-il que là, même si j'ai encré quelques planches de Dark Fates #2 (à paraître pour l'été), j'ai réussi à plancher sur une nouvelle BD. Ouaip, encore une, mais courte et mettant en scène Yordi, mon héroïne blonde préférée parce que c'est la mienne.

Mais pourquoi j'ai fait ça ? Hein, pourquoi ? Parce que le sommaire de Forgotten Generation 2 n'est pas encore tout à fait achevé, et il manque une bonne dizaine de pages pour le compléter. Et puis ça me permet aussi de placer des planches récentes, et d'amorcer le projet Multiversel en finesse.

Tiens, comme on est en train de parler de Forgotten Generation, j'ai réussi à le placer personnellement dans deux magasins, et mes camarades l'ont placé, eux, dans trois autres magasins différents. On a donc quatre points de vente en France, et un en Suisse. Quatre, c'est aussi le nombre de dédicaces que j'ai effectuées (Drak Béryl/Ewen Merrick, Ewen Merrick, Arsinoë Ausgburger de World Justice, Firestorm de DC Comics, et enfin Xavier Enrikchen). On pourrait croire que je suis hyper productif, pour un peu, mais non. Trois dédicaces d'affilée, ça a été dur. Encrer une page de Dark Fates en une journée, c'est dur aussi. Paradoxalement, le crayonné de la première page de Yordi n'a pas été très difficile, et pourtant j'ai détaillé. Bon ben faut que ça continue comme ça, alors. Faut que je continue à être piqué au vif (pas trop dur), et surtout que j'évite de tomber de sommeil - ça, c'est très difficile. La médication qui endort, ça craint...

Enfin, si jamais vous lisez ces lignes et que vous avez une BD en stock à faire publier, n'hésitez pas !

"J'ouvrirai les yeux mais j'étoufferai ta voix"

2011-04-10T14:30:00.000+02:00

Oiseaux de mauvais augure, sachez ça : la Génération Oubliée est là et elle y restera !

Quoi ? Un retard à l'allumage ? Oui, et alors ? Je considère que la sortie de Forgotten Generation constitue une réussite collective en même temps qu'individuelle. Du sang, de la sueur et des larmes par hectolitres ont été nécessaires, mais avec une foi inébranlable, nous avons tenu le coup. J'ai tenu le coup. Un cap a été franchi, et nous sortons tous de cette épreuve plus grands.

Maintenant, les critiques peuvent voler sur ce qu'on a fait, ça m'est égal : nous l'avons fait, nous sommes contents et fiers, et si les autres prennent aussi du plaisir, ce sera tout bénèf. Certes, nous avons encore du travail à accomplir, et c'est en connaissance de cause que nous allons travailler d'arrache-pied afin de devenir meilleurs, à notre rythme - nous sommes des humains, pas des robots, et nous ne sommes pas des professionnels, nous avons d'autres activités.

Eh oui, soyons honnêtes : on n'abat sans doute pas 15 000 pages par mois, mais on fait de notre mieux. Et quand je vois l'évolution de chacun entre nos premières pages publiées dans Forgotten Generation (oui, il s'agit de nos premières BD à chacun) et celles que nous produisons actuellement, je me dis qu'on assure suffisamment bien pour continuer à nous améliorer. Et plus que tout, plutôt que de regarder en arrière, je regarde maintenant et je me dis que j'ai fait les bons choix, en m'étant bien entouré.

Maintenant, le feu des critiques peut nous atteindre, car nous y sommes préparés, mais de toute façon, mieux vaut être critiqué sur ce qu'on a fait plutôt que l'inverse, non ? Nous avons été sincères jusqu'au bout, et nous continuerons jusqu'à la fin.

Alors, maudits oiseaux, je ne veux pas entendre votre voix concernant la pérennité de l'entreprise ou encore le retard pris : c'est du passé. Si vous voulez vous pâmer avec ça, ça ne m'intéresse pas, et j'étoufferai votre voix ; pareil si vos critiques ne sont pas sincères ou si elles sont juste gratuites. Si vous suivez ces consignes, notre porte vous sera grande ouverte, que vous nous commentiez en positif ou en négatif. Mes yeux restent ouverts à la mise en évidence du juste ou du mal que j'ai pu accomplir.

Critiques French Comics : deuxième salve

2011-04-04T13:41:00.001+02:00

J'ai mis le temps pour ceux-là, pour certaines raisons pas nécessairement stupides. Surtout que maintenant, j'ai enfin le pied dans le milieu, donc mes critiques pourraient être mal perçues, mais... je n'ai rien de bien négatif à dire aujourd'hui.

On commence par The Firestarter :

Sur des scénarios de Stéphane Rabier, plusieurs histoires se mêlent dans ce recueil. On a l'histoire principale du Firestarter, Eddy Nixon, super-héros conservateur qui va manger grave, et illustrée par Stéphane Rabier lui-même. Le dessin comme le lettrage sont amateurs, c'est truffé de fautes (une constante dans cet album, j'exagère un peu mais pas mal de coquilles sont restées), mais le scénario est accrocheur. S'ensuit un chapitre consacré exclusivement au super-héros Terran, collègue du Firestarter, illustré avec brio par Éric Van Elslande qui, s'il n'est pas encore un pro, s'en approche beaucoup. Un récit bien troussé qui enrichit l'univers du héros pyromane. Enfin, l'album se conclut sur la deuxième partie de l'histoire principale, où Stéphane Rabier délaisse le graphisme au profit d'Eric Van Elslande, Grégory Servais et Tandhruil. Une suite dans laquelle la tension monte, mais desservie malheureusement par des dessins trop irréguliers : trois dessinateurs et encore plus d'encreurs, ça n'aide pas à maintenir une qualité constante. Si on ajoute à ça des problèmes de pixelisation sur certaines planches (quatre maximum, mais ça ne gêne pas la lecture) et le prix légèrement gonflé de ce recueil (près de 9€, tout de même), on se dit qu'il vaudrait mieux passer son chemin, mais ce serait une mauvaise chose : les scénarios et les personnages sont suffisamment originaux pour donner envie de découvrir la suite. On a donc une œuvre honnête qui souffre malheureusement d'un mauvais choix d'impression (The Book Edition, impression à la demande, donc onéreuse) et aussi de format, puisqu'on sent que le format comics aurait été plus adapté. Un rendu presque pro avec un contenu parfois trop amateur dans la forme, c'est bien dommage, mais ça ne m'empêchera pas de prendre la suite. Stéphane Rabier a de très bonnes histoires à raconter, et arriver à développer des idées et des personnages originaux ne lui pose aucun problème. C'est un bon album, donc - pour ma part, je n'ai pas réussi à décrocher avant la fin -, de même qu'une entreprise honnête (on sent que les dessins de la première partie ne donnent pas dans la facilité) et il mérite d'avoir sa chance.

Grand Dédale 2-3 :

Là, les fans de Twin Peaks et de mon blog seront en terrain connu, puisqu'il s'agit des aventures du héros Georges Daniel de Gilles Boverod, interviewé l'an dernier ici. Le premier numéro de Grand Dédale, qui voit les aventures d'un Georges Daniel moderne, est hélas épuisé, ce qui fait que j'ai repoussé la lecture assez longtemps. Finalement, comme tout est bien résumé dans l'édito, il est très facile de se lancer dans les numéros 2 et 3. Pour autant, comment résumer le contenu de ces derniers sans dévoiler toute l'intrigue, sachant que chaque numéro ne propose que quelques pages de BD, les épisodes étant courts ? Autant y aller au ressenti : on sent le héros proche et à la fois loin de nous, tout comme les univers qu'il peut voir, et tout est facilité par le personnage du frère de Georges Daniel, aux pieds bien ancrés sur Terre, par qui l'on voit le mystérieux GD, interné dans un hôpital psychiatrique. Un mélange de tragique, de mystère et de super-héros, puisque l'action est quand même au rendez-vous. Au final, qu'en est-il de la réalisation ? Un scénario qui distille ses mystères, un dessin plutôt solide malgré quelques partis pris dont je ne suis pas fan, un lettrage assez amateur (et des fautes d'orthographe, aussi), ce qui se ressent bien plus sur les récits en prose comme Dans les nuages Claire, dont la forme est bien peu littéraire (j'entends par là que les conventions ne sont pas respectées). Un peu de corrections, un meilleur lettrage, une meilleure relecture et ce fanzine serait vraiment incontournable, car il ne lui manque pas grand-chose... à part une périodicité plus régulière, ces pages étant très plaisantes.

Au final, une salve de bonnes histoires à lire, pas exemptes de défauts mais qui mériteraient une meilleure diffusion.

"Sauvons le monde en l'inondant de fun"

2011-03-27T21:19:00.000+02:00

Ah oui, l'accroche de La mélancolie de Haruhi Suzumiya n'est pas si mal adaptée au message du jour. Ce roman japonais raconte l'histoire d'une jeune fille excentrique qui a, à son insu, des pouvoirs dignes d'un dieu capables d'influer sur son univers. Mais comme elle ne les contrôle pas, il faut qu'elle soit surveillée en permanence pour éviter qu'une émotion négative ne détruise le monde.

En faisant le parallèle avec l'auteur que j'aspire à être, je réalise que le même plan s'applique. J'ai le pouvoir de détruire un, voire plusieurs mondes, aussi fictifs soient-ils, sous le coup d'une simple émotion. Mais qui garde ces êtres de papier de leur gardien ? Qui l'empêche de détruire son environnement direct ainsi que ses créations ? J'avoue ne pas connaître la réponse.

En même temps, si je la connaissais, mon existence serait bien plus sereine. Savoir pourquoi je me lève le matin, ce serait déjà un grand pas en avant. Or, depuis je ne sais combien de temps, j'ai l'obsession de chercher cette réponse, parmi tant d'autres. En fait, j'en suis au point où la réponse n'est plus rien d'autre qu'un élément vital, une pièce manquante du puzzle humain qu'est Votre Hôte, et le fait de ne pas savoir à quel moment les pièces ont commencé à se perdre est le moteur néfaste de la mécanique qui plombe mon enveloppe humaine. Reconstruire, reconstruire afin de réparer, réparer afin de vivre au mieux... La première étape ne semble pas vouloir finir, et c'est une lutte incessante pour garder le contrôle et chasser la peur...

En tant que créateur, j'essaie d'apporter quelque chose au monde, des sensations plus ou moins fortes. Est-ce à dire que ça suffira à sauver le monde ? Ce serait franchement exagéré, mais si l'influence peut être bénéfique, j'en serai le premier ravi.

Cependant, l'éternelle question demeure : qui sauvera le sauveur ? Qui nous gardera de nos gardiens ?

Floriann et la magie des rêves

2011-03-25T20:13:00.000+01:00

Les défis, c'est quelque chose de surprenant. Je ne parle pas des défis consistant à se montrer plus bête que son voisin en mettant la musique plus fort ou en prouvant qu'on peut courir nu en hurlant dans les magasins, parce que c'est simplement stupide et ça n'apporte rien. Non, le vrai défi est quelque chose qui permet à l'être d'évoluer.

En y réfléchissant, il y a des défis que je n'ai pas relevés en tant qu'auteur de BD amateur :

-illustrer le scénario de quelqu'un d'autre (ça me plairait bien de faire du Firestarter, par exemple)
-dessiner une BD tous publics, sans aspects glauques (je ne compte pas mes toutes premières BD, puisque je ne considère pas qu'elles existent, et qu'elles sont inachevées)
-faire un crossover avec des personnages qui ne sont pas à moi (le crossover Dark Fates/World Justice est toujours en projet, bien entendu, mais il s'agit toutefois de personnages avec lesquels j'ai des liens)
-faire un 24 planches chrono (difficile en ce moment, mais je pense pouvoir y arriver)
-faire des œuvres caritatives (j'ai déjà plus ou moins commencé avec un dessin pour le Japon, mais c'est très loin d'être terminé)
-faire une BD géante (comme les performances d'Organic Comix, mais pour ça, il faut être plusieurs et être équipé comme il faut)

Parce qu'en y pensant, voici ce que j'ai déjà fait :

-un scénario pour quelqu'un d'autre (pour mesdemoiselles Sophie Rumo et Katherine Tsai)
-encrer quelqu'un d'autre (même si ce n'était pas hyper concluant et pas achevé, je l'ai fait sur deux planches et un dessin)
-des "strips-minute" (des comic-strips réalisés en quelques minutes dans des endroits peu propices à l'exercice)
-participer à des cadavres exquis
-écrire, dessiner, encrer et lettrer par moi-même une BD

Ouais, encore des choses à faire, donc. Mais là, j'ai un nouveau médicament qui me fatigue beaucoup, alors je ne suis pas aussi performant que je le souhaiterais. Autrement dit, pas de 24 planches chrono jusqu'à nouvel ordre. Néanmoins, j'annonce que je vais écrire et dessiner un épisode de Dark Fates pour tous publics. Oui, vous avez bien lu : pour une fois, pas d'histoire glauque avec des consonances lynchiennes, mais une histoire que même mon neveu pourrait lire (enfin, j'exagère, mais c'est pour dire que je ne vais rien mettre de trop choquant ou de trop bizarre, pour une fois). Et même, je vais en profiter pour concrétiser une envie particulière (indice : regardez le dessin plus bas).

Et je vous fais part, également, d'autres envies : je me sens chaud pour scénariser The Uncanny, un projet d'Edwin Boyer (héros du jour sur le blog Forgotten Generation) et pour dessiner le scénario de quelqu'un d'autre.

Sur ce, je reviendrai quand j'aurai finalement reçu mes 100 exemplaires de Forgotten Generation 1. Je suis impatient !

Könnt ihr mich hören?

2011-03-20T21:18:00.000+01:00

Oui, quand même, ce serait bien. Parce que là, ça craint un peu : pas un seul commentaire sur mes trads de Jane Drake et Jenny Everywhere. Ah oui, j'ai bien eu les félicitations et la publicité pour la présentation de l'exemplaire alpha de Forgotten Generation 1 (qui, je le rappelle, a fière allure), mais les contenus en ligne ne semblent pas intéresser énormément de gens. Dommage, parce que je continue de prospecter parmi les webcomics possibles pour en proposer des VF. Enfin bon, j'espère que les lecteurs vont réagir en masse bientôt.

Comme je le disais, le fanzine a enfin eu droit à son bon à tirer, et c'est pas trop tôt. Il a fallu deux semaines pour qu'il arrive, la faute à plein de boulot supplémentaire pour l'imprimeur. Bref, l'objet, je le rappelle, a quand même la classe, dans son format A5. Malheureusement, quelques détails ternissent un peu le tableau, car certaines pages n'ont pas bénéficié de fichiers d'une qualité optimale ; ceci dit, tout est bel et bien lisible.

Au menu, je vais me répéter, mais il y a : World Justice (les super-héros de Sophie Rumo, sur laquelle je n'ai pas tari d'éloges, avec encrage et lettrage de Mahmad, dont on attend le premier vrai projet avec impatience), Sentinel (le surhomme archétypal d'Edwin Boyer, pilier d'Arcadia Graphic Studio), Raphael (l'enquêteur surnaturel, sorte de John Constantine blaxploitation, par le même auteur), L'avènement (par le prometteur Raphaël Lévy, dont on espère vite voir d'autres histoires), et Dark Fates, par... moi-même.

Dark Fates, c'est particulier. Essayer de le décrire serait comme essayer de mettre une étiquette sur la saga ShenMue de Sega ou de trouver un vrai gag drôle dans l'Extraterrestre (avec Bernard Campan et Didier Bourdon... si si, ce film que vous cherchez tous à oublier, même s'il n'est que dans le haut du panier des comédies françaises mortes-nées, la surcouche la moins puante). Je vais plutôt essayer d'y aller avec des références connues de tous.

Donc, Dark Fates, c'est un peu comme si Twin Peaks se trouvait mélangé à X-Files, dans un univers évoquant les secrets les moins glorieux du monde de Harry Potter et les aventures des X-Men sans costumes colorés. En ajoutant à cela un scénario empruntant à George Romero, puisant dans les mythes et légendes du monde entier, concentrant l'action sur des personnages en pleine quête initiatique, devenant adultes dans un environnement où le bien et le mal ne sont que des valeurs hasardeuses.

Parce que oui, j'ai fait comme Mike Mignola (à qui j'ai pas mal emprunté en dessin à une époque), j'ai casé à peu près tout ce que j'aimais dans une seule série. Des zombis, des entités surnaturelles, des super-héros (enfin, plutôt l'aspect pouvoirs, pas tellement les costumes), de la magie noire, de la tension sexuelle, des mythes et légendes (j'avais déjà dit), mais surtout, des personnages. Et pas des stéréotypes, non : des humains. L'humain a ça de bien qu'il peut faire n'importe quoi, et l'humain pas tout à fait adulte commet des actes imparfaits qui finissent malheureusement par définir malgré eux l'être développé qu'ils deviendront. Des êtres qui ne sont pas à l'abri des maux qui frappent le commun des mortels. C'est leur histoire avant d'être une histoire de magiciens. Elle fonctionne avant tout sur le ressenti.

Cette présentation passée, je dois quand même avouer une chose : l'épisode 1 de Dark Fates est bien loin d'être parfait. Il y a quand même 3 ans que je l'ai fait, et mon style a évolué depuis. Alors, on pourra trouver ça vide et plat graphiquement parlant, on ne comprendra peut-être pas trop ce que raconte l'histoire au début, mais Dark Fates est à l'image de ses héros, qui sont eux-mêmes à mon image : quelque chose d'imparfait, de décalé, d'évolutif, mais rempli de sincérité. Ne vous arrêtez pas au graphisme pataud des deux premiers épisodes, c'est juste que le décalage temporel entre dessin, encrage et publication est trop important.

Ci-contre : les deux premières pages de DF 1, version non lettrée.

Les marches de la gloire avec Forgotten Generation (II)

2011-03-08T19:33:00.000+01:00

Si j'avais encore besoin de prouver que je travaille, j'ai ce super lien à proposer :

http://forgottengeneration-news.blogspot.com/2011/03/bd-bonus-online-2-jenny-everywhere.html

Eh oui, il s'agit de Jenny Everywhere, l'héroïne collaborative ! Une bonne occasion de me remettre à la traduction en temps réel, sachant que les BD sont pleines de jeux de mots sur les multiples de "shift". Comme il faut adapter, j'ai dû me résoudre à traduire "The Shifter" par "La changeante", pour la simple et bonne raison que shifter n'est pas ordinairement un nom (et changeante non plus). C'est moche, mais c'est compréhensible, quoique j'aurais pu utiliser mutante, mais c'est trop connoté. Sans oublier la taille ridiculement petite des phylactères pour un texte français trop long : il faut couper pour aller à l'essentiel sans perdre le sens. Un autre exercice que Jane Drake, beaucoup plus littéraire mais plein de redondances. Là, il a surtout fallu que je me creuse les méninges pour trouver des traductions au plus juste sur des termes sans équivalents français. Enfin, ça m'aura permis d'en apprendre un peu plus sur le vocabulaire parlé américain. Et graphiquement, l'adaptation s'est fait sans heurts, puisque les images sont de très bonne qualité ; ce ne sont pas des scans de vieilles BD jaunies et déchirées, donc c'est vachement plus simple (50% de temps gagné au bas mot) !

Et maintenant ? Ben, j'attends des retours sur ces traductions, en attendant d'avoir enfin LA nouvelle que j'attends depuis deux semaines (un truc du genre : "Vos 100 exemplaires sont imprimés, alors ce serait bien que vous les preniez sans perdre de temps parce que ça prend de la place !").

Enfin, la balle est dans le camp en face, je ne peux qu'attendre qu'on me la renvoie. Maintenant, je vais pouvoir me reposer un peu et me soigner.

Votre Hôte vous salue bien !

Les marches de la gloire avec Forgotten Generation

2011-03-06T23:38:00.000+01:00

Oui, j'ai été peu présent pour ce blog-ci ces dernières semaines, parce que j'ai bossé comme un malade pour arriver à mes fins qui sont, pour ceux qui ne liraient pas le blog officiel de Forgotten Generation :

-l'encrage de Dark Fates ;
-l'officialisation de l'association Arcadia Graphic Studio ;
-les multiples allers-retours chez l'imprimeur pour mettre en route le processus de publication papier de Forgotten Generation (la semaine prochaine, ce sera bon !!!!!!!) ;
-le début des traductions pour le compte de l'association.

Et vlan, on commence avec Jane Drake : http://forgottengeneration-news.blogspot.com/2011/03/bd-bonus-online-1-jane-drake.html

Petite histoire : l'idée m'était venue de publier un petit album intégral de cette série de 1940, parue dans Crash Comics, chez Holyoke. Malheureusement, il y a un épisode impossible à trouver qui empêche cette publication intégrale, et le fait qu'on n'ait jamais su qui était l'auteur de cette série mineure et éphémère de l'âge d'or des comics est encore un détail qui dit tout sur la viabilité du projet. Je ne suis pas aussi fortiche que Fred Tréglia et Jean Depelley pour fournir un travail rédactionnel très documenté et instructif. Je me concentre sur mon propre fanzine, les BD bonus étant - justement - des bonus destinés aux lecteurs en ligne. Il faut dire aussi que ça fait une belle petite carte de visite que je peux rajouter sur mon CV, l'intérêt est donc multiple !

Et pour ceux qui auraient la flemme d'aller sur le site du fanzine, je terminerai par ces quelques mots : les prochaines traductions inédites seront consacrées à... Non, j'ai pas envie de vous faciliter la tâche, alors ce sera énigmatique : l'ancêtre d'un personnage qui a rendu célèbre Frank Miller, l'incarnation du merveilleux selon Alan Moore, et le concurrent le plus coriace de Superman en termes de ventes.

A très bientôt... (dit-il en partant sur une musique mystérieuse)

Tir groupé French Comics, première salve

2011-02-12T20:23:00.001+01:00

La critique d'un French Comic (BD française composée selon les codes de la BD américaine) n'est pas chose aisée, surtout quand on a des échanges avec les auteurs de temps en temps, et que certaines personnes ont tôt fait de monter sur leurs grands chevaux pour défendre ce médium contre toute menace (même si des fois, c'est très légitime). En plus, je fais moi aussi du French Comics (certes pas au même niveau), alors on pourrait me reprocher un manque d'objectivité, tout ça... Mais qu'importe ! Je donne de mon temps et de mon argent pour vous livrer une critique constructive et relativement objective de quelques-uns de ces étranges fascicules, et vous en livrer mes impressions :

Hum, cela vous semble relativement peu comics et plutôt franco-belge dans l'esprit ? C'est exact, puisque Spermag est une publication consacrée à la parodie de super-héros, passant le genre à la moulinette du graveleux. Les dessins et les couleurs sont réussis, et scénaristiquement, ben... comment dire ? Ce n'est pas très philosophique, et ça ne prétend pas l'être. C'est distrayant, mais pas hilarant. Finalement, le petit plus de cette publication de l'association Phylactères est de mêler au super-héros la gaudriole française, même si je n'ai pas trouvé ça encore très abouti, mais on verra pour la suite.

Avec Bayou Girl, on entre vraiment dans le vif du sujet, puisque d'emblée, on est en terrain connu : un logo ressemblant à s'y méprendre à celui de Witchblade (hommage ? Coïncidence ?), une nana presque à poil façon Top Cow, ça fleure bon les années 90 ! Et effectivement, c'est assumé de la part du scénariste Edmond Tourriol, qui voulait faire un comic-book façon Brian Pulido (le fondateur des défunts Chaos! Comics). Le pari est presque joué, même si le dessin (en noir et blanc) est encore perfectible. Mais le problème, c'est qu'il s'agit... d'un numéro 0 ! Si aux USA, la pratique était assez répandue et même de nos jours, la BD ne comporte que peu de pages, et c'est bien dommage. On a juste l'origine de Bayou Girl, c'est rapide, sans temps mort, mais c'est tout. Je ne pense pas là non plus que la philosophie ait été au centre des préoccupations, mais l'idée de base (pas dénuée d'originalité) aurait mérité un peu plus d'approfondissement... ou alors un numéro 1 ensuite, mais depuis le temps, je crois que ça n'est plus d'actualité. Tentative sympa malgré tout.

On continue avec l'encreur de Bayou Girl, Anthony Dugenest, passé cette fois aux commandes du scénario (avec Ludivine Geslot) et de toute la partie graphique de Skys. Là, on a droit à un numéro preview, qui rappelle bien les parutions Aspen Comics du défunt Michael Turner, dont l'influence est bien manifeste sur le dessin, ce qui n'est pas un défaut. Malheureusement, le concept du preview craint un peu : déçu par la brièveté de Bayou Girl, j'ai le regret de constater que ce numéro n'offre que 6 pages de BD (en fait, une narration sur fond de dessins, mais ça reste de la BD) offrant quelques indications sur l'univers de Skys... même si le rédactionnel est beaucoup plus loquace là-dessus. La BD est une suite d'images présentant décors et personnages de Skys, avec une narration plus ou moins liée, donc très peu informative. Au moins, les dessins sont jolis, mais une véritable histoire, même courte, impliquant des personnages, aurait été plus appropriée pour accrocher le lecteur. Dommage, donc...

Pour en finir avec les parutions Wanga pour le moment, voici les Nouveaux Gardiens, du super-héros mêlé à de la télé-réalité, mélange qui a déjà produit de bons résultats, et fonctionne bien ici. Ce numéro 1 souffre seulement d'un goût de trop peu : le scénario envoie des pistes plutôt intéressantes, mais ne les développe pas encore assez. On peut penser que tout cela sera fait dans le numéro 2. En tout cas, un French Comic qui affiche son identité (avec le trait épuré mais efficace de Vincent Maria, couplé à une bonne colorisation) grâce à une bonne histoire malheureusement un poil courte. Mais bon, attendons le numéro 2, qui promet de très bonnes choses encore. Un titre à suivre.

Et maintenant, bouclons la boucle avec un autre titre de Phylactères, Bertrand Keuftérian. Metz envahie par des extraterrestres, de la télé partout, le postulat est original, et le héros aussi (pour une histoire SF, en particulier). Ici, on apprend vite tout ce qu'il y a à savoir sur cet univers, et les personnages ne sont pas en reste, même si sur la fin, ce n'est pas aussi bien géré (à voir avec le numéro 2). Cependant, le scénario est alléchant, et le graphisme souvent flatteur (sauf pour quelques scènes où les personnages sont un peu ratés). Rendez-vous est pris pour le deuxième numéro, où notre sympathique Bertrand aura encore quelques ennuis... pour notre plus grand plaisir ! Et ne laissez personne vous dire que la fin du monde n'est pas télégénique.

Dredi 28 janvier à Angoulême

2011-02-06T18:03:00.000+01:00

Voici donc le récit tant attendu du périple auquel nous avons participé, mes associés/gardes du corps et moi-même. Ce sera légèrement bordélique, puisque je n'ai pas tout en tête et pas structuré du tout.

Nous partîmes le matin à 7h30, pleins d'entrain, de courage et un peu la tête dans le derrière, pour rejoindre Angoulême au plus vite (mais sans rouler comme des malades non plus). Je n'avais avec moi que de la nourriture, ainsi que Strange 4, Fantax 1 et les numéros 2 et 3 de Grand Dédale, pour la bonne raison que ça ne me tentait plus trop de faire le tour des signatures cette année (l'an dernier, j'ai attendu un certain temps pour Kevin O'Neill, et comme les autres auteurs n'ont pas la même valeur à mes yeux, je peux mourir tranquille !). Cette année allait plutôt être placée sous le signe des French Comics, ce qui expliquait le badge artisanal Arcadia Graphic Studio à mon nom porté autour de mon cou toute la journée.

Sur place, nous nous garâmes à un bon quart d'heure de marche des bulles, et ça fait une petite trotte. Une fois au niveau des bulles, nous rejoignîmes Audrey, notre compagne de festival depuis... pas mal d'années. Nous réservâmes nos places dans la file, partîmes choper nos bracelets, et attendîmes l'ouverture de la plus grande bulle (une fois n'est pas coutume, nous ne commençâmes pas par Panini).

Arrivés à l'intérieur, recherches des stands Fluide Glacial et Ankama. Nous apprîmes que Daniel Goossens ne serait présent que le lendemain (au grand dam de Fabien), et que Florent Maudoux (que nous attendions tous) dédicacerait à partir de 16h. Quelques achats plus tard (Freaks' Squeele tome 4 et Doggybags 1 pour ma part - je n'ai pas joué les bourgeois en achetant l'édition collector de Freaks' Squeele malgré la très forte tentation), nous sortîmes de la bulle pour rejoindre celle d'en face et le stand Panini. Surprise : tout avait été réagencé de manière à ce que le client pût feuilleter et choisir n'importe quel livre sans avoir à embêter les vendeurs. Le temps de trouver les nouveautés en avant-première (dont la variante de Batman Universe 5), de gagner une carte postale, de prendre le t-shirt cadeau taille XL Heroic Age et de rafler quelques stylos Spider-Man, je rappelai Gilles Boverod qui était à proximité. Connaissance fut faite, et rendez-vous pour une dédicace pris pour plus tard dans la journée. J'eus même droit au colportage du bonjour d'Eric Van Elslande.

Retour au char pour se délester des premières BD, passage à un stand de produits dérivés où la moitié du personnel parlait portugais et où chèques et cartes bleues étaient proscrits (ce qui fait que je n'ai finalement rien acheté du tout, c'est con pour eux), puis vint le moment tant redouté : la plongée dans les entrailles de la bulle des indés. Imaginez un endroit long, surpeuplé, surchauffé et peu spacieux. Ben c'est ça, et c'est affreux à traverser.

Direction le stand Tabou dans l'espoir d'obtenir une dédicace de Juan José Ryp, qui ne dédicaçait finalement que les albums achetés sur le stand (autre désillusion pour Fabien, qui avait amené No Hero exprès). Album acheté, j'appris que j'étais très loin d'être le premier sur la liste des dédicaces et qu'il me faudrait sûrement repasser juste avant la fermeture. Finalement, après plusieurs courses, tout fut fini avant 18h (et aurait dû être fini plus tôt si monsieur Ryp ne s'était pas trompé d'album après être revenu des toilettes, mais ce n'est pas grave).

Après une rencontre fortuite avec trois pictaviens bien connus (dont une de mon sang), nous nous dirigeâmes vers le stand Phylactères, où je pris la production et obtins une dédicace superbe de David Bulle. J'en obtenus deux autres l'après-midi : une de Guillaume Matthias le misogyne et une de... de... Merde, c'était quoi son nom ? Bon ben si quelqu'un sait, qu'il me le dise ! En tout cas, une équipe vraiment très très sympa, qui nous fit don de bon cœur de quelques bons à tirer. De plus, mon badge a facilité la reconnaissance, comme ça Lokorst saura à qui attribuer la paternité de l'expression "A deux doigts d'y mettre les pieds" !

Arriva l'arrêt obligatoire au stand Strange/Universe Comics/Connaître Chott, l'occasion de saluer l'équipe d'Organic Comix (dont Jean Depelley qui m'apprit que SUP avait fait la musique d'un de ses films et qu'il les connaissait donc bien), de quémander une dédicace sur Fantax et sur Je suis une sorcière, de renouer les liens avec Fred Tréglia (dont j'ai hâte de connaître les nouveaux projets), et vint l'heure du déjeuner, que nous prîmes à côté du stand Dargaud, où les gens nous dévisageaient comme des bêtes curieuses et le journal Sud Ouest nous vola notre âme sans notre accord (ouaip, on nous a pris en photo à notre insu !).

S'ensuivit la visite de l'exposition du Monde de Troy, peu intéressante si ce n'était pour la reproduction grandeur nature de certains objets et créatures, avant une longue attente au stand Wanga, les artistes ayant été retenus très longtemps dans une pizzeria. L'heure de la dédicace de Florent Maudoux approchant, je dus partir au char pour chercher mon exemplaire de Freaks' Squeele avant de repartir aussi sec sur le stand Ankama, où pullulait déjà un monde impressionnant. Après quelques dizaines de minutes d'attente dans le bordel, nous décidâmes d'un accord presque commun de quitter les rangs et d'explorer d'autres endroits. Retour, notamment, au stand Wanga où les artistes étaient enfin de retour. Petite dédicace de Vincent Maria sur les Nouveaux Gardiens, quelques échanges bien sympathiques, rencontre rapide avec Gilles, Fred Grivaud et Eric, et départ pour la bulle Para BD où le porte-monnaie eut à souffrir des promotions sur les albums en VO. A la sortie, direction le Havana pour la rencontre tant attendue.

Fred dut prendre congé assez rapidement, mais Gilles et Eric ont été super. Très généreux, Eric avait déjà commencé la dédicace sur The Firestarter avant notre arrivée. Puis quand je sortis mes Grand Dédale, il eut l'idée un peu dingue de faire des dédicaces à quatre mains avec Gilles ! Hélas, l'une d'elles restera pratiquement inachevée, l'artiste se retrouvant face à l'obligation de rentrer au gîte qu'il partageait avec l'équipe de Comixity que je pus rencontrer à cette occasion (notamment Claire Guillon). Après quelques échanges bien agréables, nous prîmes tous congé les uns des autres et regagnâmes nos pénates respectives, les jambes douloureuses, le dos martyrisé, etc.

Pour résumer : de très bons moments, de très agréables rencontres (malheureusement trop courtes), et des gens que j'espère revoir la prochaine fois, à Angoulême ou ailleurs. Vous êtes les bienvenus chez moi si vous passez dans le coin !

Le mal de pieds qu'ont les hommes passe plus ou moins vite

2011-01-29T20:25:00.000+01:00

C'est avec cette citation de Shakespeare savamment détournée que j'annonce mon retour d'Angoulême (bon, ça fait déjà presque 24 heures, mais c'est moi qui raconte !). Beaucoup d'achats, pas mal de dédicaces, mais surtout des rencontres fort agréables qui m'ont fait regretter de ne pouvoir rester plus d'une journée.

Le prochain billet sera l'occasion de raconter tout le périple angoumoisin, qui fut l'occasion de voir de belles choses, de se ruiner et de nouer des relations.

Je tiens d'ores et déjà à remercier chaleureusement Eric Van Elslande, auteur de Moi Benoît et Starella (et aussi un peu de Firestarter) pour sa patience au jeu de "Catch The Man", sa disponibilité, ses précieux conseils et sa grande générosité (des dédicaces superbes !). Mec, si tu descends par mon fief, tu es le bienvenu chez moi !

Mais il ne faut pas oublier Fred Grivaud (Ozark, Phenix) et Gilles Boverod (auteur de Grand Dédale), qui sont bien chouettes aussi et ont été d'un très bon accueil malgré les contraintes de temps. Fred, merci pour le Firestarter ; Gilles, merci pour tes GD.

Et je ne suis pas peu fier d'annoncer que je dispose de la première dédicace commune d'Eric et Gilles !

Prochain billet : grosse mise à jour pleine de photos !

Le mal que font les hommes vit après eux

2011-01-18T20:42:00.000+01:00

C'est la panique à bord du Studio Arcadia. Enfin, surtout à mon niveau. J'ai fait tout mon possible pour assurer, maintenant je dois attendre que tombent enfin les dernières barricades m'empêchant d'aller imprimer ma centaine d'exemplaires de Forgotten Generation... et de ce côté, quelque chose est venu se rappeler à moi...

Vous est-il déjà arrivé d'être bloqué dans tout ce que vous faites alors qu'il n'y a objectivement aucune raison pour ça ? Vous est-il arrivé de trouver le moindre effort insurmontable ?

Avant de créer ce blog, c'était mon lot quotidien. Puis ça s'est amélioré, avant de repartir de plus belle (en bien pire, même) et de se stabiliser plus ou moins... et là, ce qui arrive est que j'ai l'impression de sombrer à nouveau. Oh, ce n'est pas aussi fort que ça a été, heureusement. Mais quand même, ça me fait suffisamment mal pour me plomber la vie.

Le moindre élément fâcheux redevient une contrariété, prendre des décisions redevient difficile, affronter la foule est de nouveau une épreuve. Pourtant, je tiens à guider la barque jusqu'au bout, ce qui n'est pas non plus une chose facile, objectivement et subjectivement parlant. Il est vrai que si j'avais lancé Dark Fates seul dans mon coin, j'aurais déjà pu sortir plusieurs numéros, mais j'ai voulu jouer la carte du collectif. Le revers de la médaille, c'est que ça crée une dépendance aux autres... et que ça signifie que, malheureusement, le premier numéro de Forgotten Generation (avec World Justice, Sentinel, Raphael, L'avènement et Dark Fates) ne sera peut-être pas disponible pour Angoulême, alors qu'on y travaille depuis plusieurs mois.

Déjà un an qu'on aurait pu sortir ce premier numéro, mais au-delà de la difficulté objective s'ajoute la dimension subjective : chacun a des choses à gérer de son côté (études, travail, etc.) et la distance n'arrange rien. Je comprends bien que ces reports à répétition finissent par ennuyer et que j'ai eu du mal à gérer pendant trop longtemps, mais une solution alternative pour mon cas aurait été... de prendre une année sabbatique ! Me couper de tous ces tracas, me concentrer sur des choses plus tranquilles et m'isoler loin du monde afin de revenir complètement rétabli. Par respect pour tous, je ne l'ai pas fait (même si j'ai mis de côté pas mal d'autres choses pour éviter de me disperser). Je n'ai pas voulu laisser tomber mon projet, que je ne veux pas voir enseveli avec mes cendres tandis que le mal que j'ai fait continuera d'être présent... C'est une métaphore, je précise.

Je continue donc à créer, même quand c'est difficile, et je continue à mettre mon énergie dans la réalisation de mon projet. Alors oui, peut-être que mon fanzine aura encore du retard, mais il sortira.

Designer pour les autres

2011-01-12T21:06:00.000+01:00

Je profite de ce petit message pour donner un petit aperçu de designs que j'ai faits pour d'autres ou à partir d'œuvres qui ne m'appartiennent pas.

Ci-dessus : designs "humanisés" de personnages de dessins animés (2007).
A gauche : redesign de Vampyr, personnage d'un projet French Comic de Pez (2000).

Redesign de Bruce John Wayne en plus jeune, personnage créé par Master (2009).

Designs modernisés de personnages du domaine public : Black Terror, Daredevil et Green Lama (2008).

Capitaine Parker de Starfleet, ou Peter Parker/Spider-Man revu façon Star Trek (2009).

Jean-Emo, personnage créé pour un cadavre exquis sur Buzz Comics (2009).

Redesign moderne du personnage d'Alix, créé par une dessinatrice anglaise dont j'ai malheureusement oublié le nom (2009).

The Blood King, créé comme une mascotte-hommage au groupe pictavien The Bottle Doom Lazy Band (2010).

Carcajou et Athena, versions super-héroïques de deux membres (et surtout deux de mes amis) de La Tour Des Héros (thegreatwolvie et Wondergirl). (2009)

Redesign de Catwoman, par un mélange de ses différents costumes au fil des ans (2009).

Designs de personnages créés par Gemma Stephenson (2009).

Petit redesign d'Elementar, créé par Felipe Grau (2010).

Version super-héroïque de xghosts, membre de La Tour Des Héros, pour son anniversaire (2009).

Howard le canard version XIXè siècle (2010).

Iron Man, redesigné selon le même mode que Catwoman (mélange de différentes armures). (2010)

Le Juge, version super-héroïque de Darkcook, de La Tour Des Héros, pour son anniversaire (2009).

Redesigns personnels de Superman et Batman (2010)

X-23 dans un uniforme de la période New X-Men de Grant Morrison.

FG contre la connerie humaine, c'est reparti !

2011-01-10T19:25:00.000+01:00

Exemple vécu il y a à peine quelques heures. Avec un ami, nous entrâmes chez un marchand de journaux dans l'espoir fébrile de trouver Siege 3 (qui serait, semble-t-il, épuisé !), et vîmes devant les comics un homme accroupi, cherchant dans le rayon. Pensant un instant me trouver en présence de l'auteur du Gorille (ce qui m'eût étonné, car il habite loin et ne serait pas venu sans me prévenir), j'eus la surprise en arrivant à sa hauteur de me trouver face (lui était de profil) à un homme d'âge mûr. N'ayant pour habitude d'être optimiste concernant l'être humain, il m'en vint à penser qu'il devait chercher des magazines pour son môme. Pas manqué : à un mètre de lui se trouvait un gamin de 5 ans maximum, tenant un magazine Scooby-Doo à la main. L'homme (son père, probablement), lui demande s'il a choisi, le minot lui montre son magazine. "T'es sûr que tu veux pas les héros, comme Batman ? Ça m'aurait évité de chercher." Passant après lui, nous scrutâmes le rayonnage, bien sagouiné (bravo !), et continuâmes d'entendre la conversation : (le gosse) "Je préfère ça", (le type) "C'est vrai que Batman, ça fait un petit peu peur".

Stupeur, damnation, pluie de grenouilles !

Pourquoi ce type n'avait pas pensé à ça AVANT de chercher de manière pataude dans le rayon ? Mais surtout, comment a-t-il pu penser que ça pouvait convenir à des enfants ?

Aujourd'hui, presque chaque fascicule en comics comporte sur sa couverture un macaron "Pour lecteurs avertis" (même si c'est assez petit, en fait), et les seuls qui y échappent sont Spider-Man (parfois !) et Star Wars. Batman Universe, qui comporte quand même un héros super connu de tous et même des enfants, n'a pas grand-chose de tout public, et il en va de même pour pratiquement tout ce qui sort : violence, histoires relativement complexes, graphisme pas toujours facile d'accès, etc. Aux USA, beaucoup se plaignent que c'est à cause du vieillissement du lectorat ; en France, on a l'impression d'être resté aux années AB Productions, où les dessins animés Ken le survivant et autres étaient considérés pour enfants par leur seule nature de dessin animé.

A ceux qui passeraient par hasard sur mon blog et ne seraient pas accoutumés à mon environnement, je le répète : Batman, Spider-Man et consorts ne s'adressent pas aux enfants !

Certes, j'admets que certaines publications clairement identifiables sont destinées avant tout aux enfants (Spider-Man Magazine, Spidey, Spider-Man Magazine Poche, Batman Mag, Batman Mag Poche, Spider-Man et ses amis, Star Wars Clone Wars), mais ça ne veut en aucun cas dire qu'il faut amalgamer avec le reste de la production, tournée vers un public ado-adulte. Mettez du Wolverine dans les mains de votre mioche, et ça pourrait mal tourner...

Qui faut-il blâmer pour ça ? Un lectorat vieillissant ? Des éditeurs qui ont le cul entre deux chaises et déclinent dans de nombreux produits pour enfants des personnages dont les aventures ne s'adressent pas/plus à eux ? La mentalité des gens ? Les auteurs qui ne savent plus écrire des histoires intelligentes pour tous les publics ?

Peut-être qu'en cherchant, on trouvera la réponse... Cela dit, ne pas écrire pour les enfants n'est pas une tare : ça ne me gêne absolument pas d'écrire et de dessiner des histoires dépressives, violentes, intimistes, occultes... mais dans ces cas-là, je ne cache pas que ce n'est pas pour un public jeune.

D'un autre côté, Le Temps Des Héros (merveilleux webcomic dont j'ai maintes fois parlé, lisez-le !) est plus conçu - à mon initiative - comme un récit plus "convivial", "familial", tout public. Peut-être qu'un jour, je vais inverser la tendance : des histoires de Dark Fates plus légères et conviviales, et des histoires complètement glauques avec Yordi.

Pour conclure... Ben non, j'ai déjà conclu en omettant de mettre une conclusion, en fait. Le débat n'est pas clos, donc complètement ouvert... ce qui laisse donc ouverte la conclusion de ce billet.

Le Temps Des Héros, enfin visible !

2011-01-08T20:33:00.000+01:00

Eh oui, l'idée a fait son chemin : ce cadavre exquis que nous avons fait sur La Tour Des Héros arrive maintenant sur le net, et tout le monde pourra donc le lire ! C'est par le lien si-dessous :

http://forgottengeneration-news.blogspot.com/2011/01/le-temps-des-heros.html

Alors oui, je n'ai fait que 5 pages, mais c'est le jeu (chacun fait une page, et quelqu'un d'autre prend la suite, puis encore quelqu'un d'autre, etc.). Je me suis bien éclaté à placer mes créations et à animer celles des autres, et j'espère que quelqu'un prendra la suite, parce que l'exercice est franchement enthousiasmant.

Afin de donner une plus-value à ce billet, voici quelques descriptifs de personnages :

-Yordi (2003) : super-héroïne exilée dans l'espace pendant plusieurs années. Grands pouvoirs. Inspiration : Supergirl.

-Yordi II (2005) : humain génétiquement modifié, sorte de soldat/assassin ultime. Inspiration : Deadpool, Bullseye, Alberich Nibelung.

-Septknight (2010) : humain, tueur, nazi. Inspiration : Moon Knight et le look Black Metal.

-Wrathchild (2010) : enfant difforme, muet et mû par le meurtre. Expression vivante de la colère. Inspiration : Chromosome 3.

-Smasher (2008) : agent multidimensionnel. Force surhumaine. Inspiration : Hulk, Smash.

-Le Juge (2009) : vigilant humain armé d'un marteau. Veut faire appliquer la loi. Inspiration : le Juge.

-Rocketman (2001) : humain doté d'un jet-pack. Inspiration : l'homme-fusée.

-Rhan (1997 ?) : barbare tendance bas du front et vantard. Inspiration : Conan.

-Darius (1993) : aventurier nain doté d'un grand sens de l'honneur et de la justice.

-Armasaggoth (1998) : sorcier-démon, ennemi de Darius.

Bonne lecture !

Nightrunner (ou comment s'enflammer pour des conneries)

2011-01-05T23:38:00.000+01:00

Nous rêvons encore d'ouverture d'esprit... Eh oui, quand je vois les réactions sur l'arrivée de Nightrunner dans la BD Batman Inc, je me dis que ce n'est encore qu'un rêve. Attention, l'article suivant contient des révélations sur des épisodes de Batman pas encore publiés en VF ! Parce que oui, les séries régulières Batman et Batman & Robin sont publiées en France, dans le bimestriel Batman Universe (dont je conseille vraiment la lecture, parce que la première arche narrative de Batman & Robin m'a vraiment foutu une baffe !) édité par Panini Comics.

Bruce Wayne est revenu d'entre les morts, ou presque, enfin il est de retour et ça va chier des briques ! Et comme il pense que sa famille gothamite ne suffit pas, il décide d'aller dans chaque pays former des Batmen locaux. Mais pas comme le Club des Héros des années 50, avec les clichés inhérents à chaque pays, non. Là où ça se corse, c'est que la personne choisie en France par le célibataire le plus coté de Gotham City est... d'origine algérienne et... musulman. Quand je dis que ça se corse, je parle pas pour moi : Bilal/Nightrunner (tel est son petit nom) ne me dérange pas, j'espère juste qu'il sera un bon personnage.

Certaines gens jasent à cause des détails sus-cités. C'est donc à la connerie entourant ce personnage déjà célèbre que je vais m'attaquer.

-d'origine algérienne : oui, et alors ? On connaît tous au moins une personne dont la souche est de moins de 4 générations.
-musulman : oui, et alors ? Vous pensez qu'il va faire de la propagande islamique ? Vous pensez que c'est contraire à la laïcité ?
-originaire du 9-3 : oui, et alors ? C'est pas un wesh bas du front, que je sache, alors où est le problème ?

Hum... A bien y réfléchir, je peux voir des choses à redire sur ce Batman français... En fait, ça ne vient pas de moi, mais de Paul Levitz, grand ponte de DC Comics, qui avait donné comme avis personnel aux auteurs de laisser la religion des personnages aussi floue que possible. C'était dans une interview de Chuck Dixon où il était cité, et j'ai appliqué le principe sur chaque personnage que je crée. Je sais que tout le monde se fout de mon avis d'auteur amateur dont le public potentiel n'excède pas quelques rares misérables dizaines de lecteurs, mais ça me semble important de préciser que, contrairement à bien des gens que je connais, je n'ai jamais été baptisé et n'ai jamais été traîné au catéchisme - paradoxalement, toujours contrairement à eux, je suis bien plus calé en religions. Quel intérêt d'apposer une étiquette si elle ne sert pas ?

N'empêche, je suis en train de divaguer sur les propos de quelques connards, alors que je suis en train de perdre de vue l'essentiel : Batman, bordel ! Comme disait si bien un camarade amateur de comics, croyez-vous qu'il irait recruter quelqu'un qui croit en les bienfaits de la police et des lois sécuritaires ? Le concept du super-héros, déjà, est une projection du désir de justice de la part d'un citoyen qui doute de la compétence du système pour y arriver. C'est encore plus vrai dans le cas de Batman : souvenez-vous de Batman Begins, avec sa société corrompue à tous les étages. Enfreindre la loi pour mieux la protéger, c'est le crédo du super-héros, puisqu'il est interdit de faire justice soi-même. Et d'un autre côté, y a-t-il meilleur candidat pour protéger la société que celui qui en a été victime ? Bruce Wayne, victime de l'incompétence des services de police ; Peter Parker, le chétif lycéen dont l'existence a failli partir en vrille parce qu'il était le souffre-douleur des autres (à lire : un épisode d'Amazing Spider-Man de Joe Michael Straczynski et John Romita Junior, où Peter, devenu prof dans son ancien lycée, doit empêcher un élève comme lui de perpétrer une fusillade) ; Bruce Banner, dont la colère contenue durant toute son enfance à subir les coups d'un père violent se matérialise physiquement quand il devient Hulk, etc.

Mais comme bien souvent, les gens s'enflamment pour des conneries et ne sont pas allés plus loin que la couverture : passer sous silence les ennuis de Bilal avec la police, c'est oublier qu'il y a un exemple finalement bien plus positif à comprendre. En devenant l'apprenti de Batman, Nightrunner exprime son envie de rétablir la justice dans des chemins balisés. Il aurait pu devenir un criminel, une pourriture, se laisser ronger par le ressentiment, mais non : malgré son passé, il décide de devenir un héros, de protéger les plus vulnérables. Par certains côtés, Nightrunner rappelle un peu Terry McGinnis, le Batman du futur de Batman Beyond. Terry a eu une jeunesse pourrie et n'était qu'un petit délinquant avant de voler le costume de Batman et de décider de travailler main dans la main avec un Bruce Wayne incapacité.

En conclusion, au-delà de ces conneries d'étiquettes, ce sont les actes qui comptent. Uniquement les actes. Et ça vaut aussi bien pour la réalité que la fiction. Les étiquettes, je les brûle. Mettez-en si vous voulez, mais ne me gonflez pas pour que je le fasse, puisque je refuse catégoriquement de le faire.

Ah, dernière chose : laissons s'égosiller les cons, de toute façon ils ne liront jamais Batman Inc. (ni quoi que ce soit d'intelligent, d'ailleurs)

"Et j'dis 1, et j'dis 2"

2011-01-02T20:00:00.000+01:00

Deux blondes à qui on ne la fait pas : Arsinoë Augsburger et Yordi, qui ont visiblement un peu bu !

Pour les jeunes gens qui passeraient par là, sachez que l'abus d'alcool, c'est drôle sur le moment, mais on finit par vite regretter quand on se met à se sentir nauséeux, à devoir aller à la selle toutes les deux minutes et se traîner la gueule de bois pendant une journée.

Pour les autres, appréciez juste la jolie vision de ces deux super-héroïnes qui ont décidé de s'octroyer un peu de bon temps !

"Et j'dis 1, et j'dis 2, et j'dis 1, 2, 3 ! Patron, les verres sont vides, remettez-nous ça !" (Corbier)

Arsinoë Augsburger (World Justice) (c) Sophie Rumo

Yordi (Le Temps Des Héros) (c) Florian R. Guillon

Et une première carte pour la route !

2011-01-01T19:54:00.001+01:00

Ewen Merrick et Zira Ondalli vous souhaitent une bonne année !

Et un dernier pour la route

2010-12-31T15:32:00.000+01:00

Une décennie est presque passée pour ce nouveau siècle, ça ne me rajeunit pas. Et pourtant, les années passent, mais ont une tendance à se ressembler... En regardant à la loupe, cependant, il s'est passé pas mal de choses en une décennie : cycle scolaire en lycée se soldant par l'obtention du baccalauréat général, cycle universitaire débouchant sur une licence LLCE Anglais, pas mal de jobs, premier vrai travail régulier pendant une année scolaire complète, retour à la BD et au dessin en général... Bref, il y a pire, comme bilan professionnel.

Malgré tout, je ne peux pas m'empêcher de penser que je veux faire mieux. Si on regarde le retard à l'allumage qu'il y a déjà eu pour Forgotten Generation, la non-finition de ma BD pour le fanzine 2016, les divers projets lancés mais explosés en vol (Deliah Hill en tête), tout ça... Vouloir tout mener de front paraît simple, en apparence, et pourtant, rien n'est plus dur. Mon ego a été mis à rude épreuve en un an, et encore, je ne parle que de ça, parce que ces 10 ans ont été particulièrement sans pitié... Un bilan personnel en demi-teinte, pour ainsi dire.

Les rêves se succèdent, s'éteignent, renaissent dans un cycle qui semble sans fin. Je n'ai pas totalement écouté quand on m'a dit de lever le pied, parce que je suis accroché à mon rêve. Rêve de gloire ? Toujours pas. Le jour où ma passion cèdera à l'appel de la gloire, c'est qu'il sera temps de m'achever. Tout ce que je veux, c'est faire Dark Fates et le publier dans Forgotten Generation avec d'autres. Rien de plus, rien de moins. C'est déjà assez compliqué comme ça, et c'est de toute façon une démarche personnelle. Qui n'a jamais mis ses tripes, son cœur ou ce que vous voulez dans sa création ne pourra jamais ressentir la passion, la libération et tout ce qui découle de ça. Quand on crée, c'est avant tout pour soi-même, pas pour l'adulation. La passion avant la recherche de la gloire. Toujours. C'est une leçon qui s'est avérée maintes fois pendant cette décennie.

Sur ce, faites bombance et bon breuvage, en espérant que les démons se tiendront tranquilles quelques jours.

L'hiver, ça craint... comme les autres saisons

2010-12-22T17:55:00.000+01:00

Je n'ai pas trouvé de meilleur titre, et je ne m'en excuserai même pas. De toute façon, c'est pas le flacon qui importe, c'est la vodka qu'on y met.

Achats de Noël finis, il était temps. Vouloir faire plaisir aux autres est un travail de longue haleine, super compliqué, aussi je n'en fais qu'à ma tête dès que je peux. On m'a déjà reproché ça, mais c'est pas maintenant qu'on va me changer. L'avis des autres, ça va quand quelque chose n'est pas fini, mais une fois que c'est fait, j'écoute plus. Ouaip. Et ça vaut pour tout : à chaque "t'aurais pu/dû faire ça", je me dis toujours "ouais, ben maintenant que c'est fait, ça me servira plus pour ça". Je reste à l'écoute, je prends des notes, j'argumente, mais une fois que j'ai fait ce qui était à faire, je n'y touche plus. Je ne mets pas d'eau dans mon vin si je n'y vois pas d'intérêt. Compris ? Non ? Bah, de toute façon, j'ai l'habitude d'argumenter dans le vide, alors...

Mais du coup, sorti de cette frénésie pré-bombance à outrance, il reste... le retour à la vie quotidienne et le temps de se poser des questions. On repense à toutes ces choses restées en suspens, et au final... on déprime de ne plus voir de soleil, ni rien. Les nuits se font longues et chiantes à souhait, l'inspiration se flétrit, la motivation aussi. En clair, c'est une période qui faisande fortement.

Alors oui, c'est les célébrations, les réunions, la bonne bouffe, mais une fois que c'est fait ? Le néant. Et ça va être encore pire quand on va passer à l'année suivante, avec ses déluges de "Bonne année !" souvent vides de sens. Alors certes, quand je dis "Bonne année", j'espère sincèrement que mon interlocuteur aura tout le bonheur qu'il mérite (quand je complimente, c'est pas du bidon), mais on me le dit plus souvent que je le dis... et à chaque fois, l'année a de toute façon débuté de la même façon. Je vais employer un vocabulaire grossier, alors, âmes sensibles, foutez le camp : chaque année ou presque débute de manière merdique, et sa fin est au diapason. On peut ironiser en disant que ça reste pour le moins cohérent.

Mais bon, ça craint. Il est de plus en plus dur de se couper du monde, et paradoxalement, il est de plus en plus facile de le faire quand on est entouré. Et non, je n'expliquerai pas cette phrase antithétique. J'en reviens au début du billet : je pourrais fournir les meilleurs arguments du monde qu'ils tomberaient dans l'oreille d'un sourd - et ne dit-on pas, d'ailleurs, que nul n'est plus sourd que celui qui ne veut pas entendre ? On peut remplacer par aveugle, aussi, ça se prête bien à ce texte. Bref, ceux-là se ficheront de mes arguments, et les autres n'en ont pas besoin.

Quand je ne peux pas dessiner, j'extériorise par l'écrit. Est-ce que ça signifie que je vais remplir encore ce blog dans les prochains jours ? C'est possible. Ce que je voudrais simplement, ce serait écrire pour annoncer la date effective de publication de Forgotten Generation #1. Le sortir pour Angoulême, ce serait le pied. Le vendre à la sauvette, échanger avec les autres acteurs de la BD indé... Pourquoi faut-il que ce festival soit encore si loin dans le temps ?

Jamais mort

2010-12-09T18:04:00.000+01:00

La nouvelle m'est tombé dessus l'autre jour un peu comme la vérole sur le bas-clergé : Forgotten Generation sortira sans Pierre Champion et son Blue Ghost. Bon, si vous suivez un peu l'actualité du zine, vous êtes déjà au courant, puisque j'ai communiqué sur ce départ sur le blog officiel. Oui, celui-là ! Pourquoi je reviens dessus sur mon blog personnel ? J'imagine que vous vous attendez à ce que je fasse langue de vipère en cassant du sucre sur son dos... Raté ! Déjà, ce n'est pas mon style, et en plus, je ne suis pas vraiment en colère. Je lui suis très reconnaissant d'avoir su m'aider à maintenir la barque pendant que je traversais l'Enfer, et tout son travail ne sera pas oublié. Les choses sont comme elles sont, mais ça ne remet pas en question l'avenir de Forgotten Generation, car le reste du matériel est toujours prêt à être publié.

En gros, ça veut dire que le seul changement notable sera la disparition de Blue Ghost et moins de collaborations avec son auteur. Bon, tout de même, j'en profite pour signaler qu'on pourra passer l'intégralité de la nouvelle L'avènement, écrite par Raphaël Levy. J'ai toujours pensé que c'était un sacrilège d'avoir dû se résoudre à la couper en deux.

Allez, j'arrête de gloser là-dessus, parce que j'ai déjà tout dit sur le blog du fanzine. Maintenant, il faut passer à autre chose.

La collaboration avec miss Katherine Tsai va reprendre, ce qui marquera en même temps le premier épisode de Dark Fates que je n'illustrerai pas, l'ouverture du fanzine au style manga (même si ça n'a jamais été un critère de refus), et surtout la première collaboration avec les États-Unis !

Et que fait Votre Hôte ? Il continue à vivre sa vie, entre la galère pour trouver du travail, les soucis administratifs inhérents à Forgotten Generation, les dessins et l'encrage de Dark Fates, d'autres dessins, et la relecture de projets liés à Forgotten Generation (qui est pensé comme un collectif depuis le départ, et non comme un truc du genre "Les BD du Fabuleux Graphiste et de sa copine helvète (avec un ou deux autres qui servent de faire-valoir)" ; c'est vrai que j'aurais pu aussi me lancer tout seul, mais ce n'est pas le but - c'est pour ça que je considère pas qu'on puisse me "voler la vedette", je ne suis pas assez prétentieux pour ça et j'aime quand les talents que j'ai dénichés sont remarqués par la suite). Je ne me tourne pas les pouces, comme vous le voyez.

Alors oui, je sais que ça fait longtemps que j'annonce la sortie imminente de Forgotten Generation #1, mais ceux qui ont suivi le blog avec attention depuis ses débuts savent pourquoi je mets tant de temps. Aurais-je dû prendre une année sabbatique loin de ces contraintes ? Me couper totalement d'Internet ? Je n'ai rien fait de tel, et c'est ainsi. Reste que, n'ayant aucune expérience du fanzinat et de l'associatif, je tâtonne pour trouver mon chemin... mais j'arrive très bientôt à destination. Enfin !

Pour agrémenter ce message, voici des illustrations représentant des personnages qui seront malheureusement absents des prochains numéros de Forgotten Generation, mais qui montrent l'attachement que j'ai envers World Justice, et l'amitié qui m'unit à leur créatrice, Sophie Rumo, qui regrette de ne pas pouvoir les vivre autant qu'elle voudrait.

Des envies

2010-11-29T13:34:00.000+01:00

Où étais-je pendant deux semaines, à ne rien écrire sur ce blog ? Entre recherches d'emploi, sorties diverses et encrage, je ne suis pas franchement ennuyé. Et en plus, je me suis permis de ramener ma Megadrive séculaire dans mon fief.

Quand j'entends ces histoires de consoles qui crament au bout d'un an, deux ans ou à peine plus, je me marre presque. Ma Megadrive, superbe cadeau familial de Noël 1993, a certes quelques difficultés (certains jeux ont du mal à se lancer, ou d'autres ont des bugs), mais à son âge canonique, on peut bien lui pardonner. Pensez, elle a beaucoup servi durant une bonne décennie ! Enfin, je suis tellement attaché à ce boîtier en plastique noir que je n'envisage pas de m'en séparer. Mais la nostalgie ne fait pas tout : certains jeux ont encore de beaux restes et possèdent ce charme inégalable qui donne envie d'y retourner.

Tout ça parce que je voulais rejouer à Ecco The Dolphin... eh bien je n'ai pas été déçu du voyage !

Mais les envies, les envies... Oh, ça ne concerne pas que les jeux vidéo. Si je suis paré de ce côté-là, il est d'autres envies que je voudrais assouvir...

Avec ma galerie deviantART, j'ai pu découvrir des gens de grand talent, et même en-dehors, il y en a plein avec qui j'aimerais collaborer. J'ai beau avoir travaillé en étroite collaboration avec Sophie Rumo et Pierre Champion, avec Edwin Boyer dans une moindre mesure, et avec Canjoke, Master, Dominique Ebrant, Benco, Fred Grivaud et j'en oublie (et non des moindres !) sur des cadavres exquis, je rêve de plus. Oui, heu, je ne dis absolument pas que les gens que j'ai cités n'ont que peu de talent, d'abord parce qu'ils font un travail de qualité qui me file des complexes, et qu'en plus j'apprécie énormément mes partages avec eux. Je ne dis pas non plus que je veux bosser avec Moebius ; même si c'est le rêve de tout auteur de BD, je reste sur un plan réaliste et je souhaite travailler avec des personnes sur mon niveau, qui correspondent au profil de Forgotten Generation : des auteurs qui ont la volonté de faire leur propre BD, dans un style fantastique, et qui n'attendent que l'opportunité de sortir de l'ombre. Mon but est d'agrandir cette sphère, comme j'ai déjà essayé avec Katherine Tsai l'an passé (même si l'expérience a été interrompue d'un commun accord, ladite Katherine ne s'étant pas encore sentie prête).

Découvrir des gens exceptionnels, c'est bien, et c'est très louable de vouloir travailler avec eux, de vouloir mettre en relation des personnes d'horizons différents pour faire les meilleures BD possibles... mais c'est extrêmement compliqué à mettre en place, surtout quand je vois comment on galère pour essayer de sortir le premier numéro de Forgotten Generation depuis plusieurs moi... Mais bon, on y est presque, c'est pour cet hiver ! Quant à l'Arcadia Connexion, ce sera pour plus tard, et je serais vraiment honoré de la mettre en place.

Alors, qu'on se le dise : si vous aussi vous avez des envies de création, contactez-moi !

Sur ce, les dernières planches de Dark Fates 2 ont besoin d'encre !

Les marches de la gloire (ou Dark Fates au cinéma)

2010-11-16T12:58:00.000+01:00

Eh oui, jamais le dernier à participer à des défis illustrés, moi ! Jamais le dernier non plus pour mettre en avant mes créations, aussi, mais bon, on fait tous comme ça.

Je reconnais que j'aurais pu faire un dessin spécial et ressemblant pour l'occasion, mais non, car pas franchement le temps... et je reconnais surtout que niveau ressemblance et colorisation, on fait bien mieux que moi ! Cela étant, j'ai accompagné la fausse affiche du film Dark Fates d'un descriptif des personnages, ce qui permet de mieux les connaître avant la publication de l'épisode 1. Vous trouverez tout ça sur le blog Comixheroes :

http://comixheroes.canalblog.com/archives/2010/11/15/19613672.html#comments

Qu'ajouter à cela ? Le CV de tout ce petit monde, tiens !

-Christophe Gans, c'est le réalisateur français du Pacte des Loups, de Crying Freeman et de Silent Hill. Il arrive à créer une ambiance particulière dans chacun de ses films, sans perdre le spectateur. Dommage qu'il soit invisible depuis 4 ans. Samuel Hadida est son producteur attitré.

-Joe Hisaishi est le compositeur régulier des films du grand Hayao Miyazaki, et a aussi signé la musique du Petit Poucet d'Olivier Dahan. Il a aussi travaillé sur beaucoup d'autres choses, toujours avec éclectisme.

-Darius Khondji (oui, je viens de voir que j'ai écorché son nom sur l'affiche...) est le directeur photo des premiers films de Jean-Pierre Jeunet, ainsi que du célèbre Seven de David Fincher.

-Edwin Boyer est un de mes collaborateurs de la première heure sur Forgotten Generation, et il a fait des études de cinéma. Je ne sais pas s'il est bon monteur, mais si jamais ce film se fait, j'insisterai pour qu'il en soit !

-David Tennant a interprété Doctor Who après le départ de Christopher Eccleston, de 2005 à 2009. Il a aussi interprété Barty Croupton Junior dans Harry Potter et la coupe de feu au cinéma.

-Annasophia Robb a immortalisé Violette Beauregard dans Charlie et la chocolaterie de Tim Burton, mais elle a surtout marqué les esprits en tant que Leslie dans le Secret de Terabithia, où elle montre véritablement ses talents d'actrice.

-Michael Cera est une star de la comédie américaine actuelle, dans Supergrave ou encore Scott Pilgrim.

-Arnaud Lièvre est un ami de longue date, en plus d'être un auteur doué (sur Tracer, bientôt dans Forgotten Generation).

-Stephanie Leonidas est une actrice britannique qui a eu le rôle principal de Mirrormask, mais aussi le rôle de Mina Murray dans un téléfilm adapté de Dracula.

-Daniel Radcliffe est surtout connu pour son incarnation d'Harry Potter sur grand écran.

-Daniel Auteuil est un des grands comédiens français actuels, officiant aussi bien sur grand écran que sur les planches, et dans tous les registres.

-Sigourney Weaver est l'inoubliable lieutenant Ripley de la tétralogie Alien, ainsi que Dana Barrett dans Ghostbusters, pour ne citer que les plus connus.

-Kyle MacLachlan, avant d'être Orson Hodge dans Desperate Housewives, a incarné l'agent spécial Dale Cooper du FBI dans Twin Peaks et Paul Atreide dans Dune.

-Jean Rochefort, l'un des derniers grands acteurs français, a interprété nombre de rôles qu'il rend à chaque fois mémorables qu'il est dur de choisir dans sa filmographie.

-Gordon Liu est l'artiste martial mythique de la série de films La 36è chambre de Shaolin, et aussi dans Kill Bill 1 & 2.

-Julien Chesné et Dominique Ebrant sont deux camarades de LTDH, qui m'ont chacun aidé dans la conception de la BD.

-Sophie Rumo est la créatrice de World Justice et une aide inestimable dans mes créations.

Quant à Florian R. Guillon, lui, c'est bien Votre Hôte, et il vous salue bien !

Et la nature reprend ses droits

2010-10-30T12:56:00.000+02:00

Alors que la guerre fait rage dans le petit monde des french comics, il semble que les différents protagonistes liés à cet univers se soient rapprochés. Ce n'est pas un mal, parce que le cloisonnement n'a rien de bon et ça ne sert à rien de se tirer dans les pattes entre créatifs.

Question cloisonnement, mes collaborateurs et moi-même sommes plutôt partisans de l'ouverture. Ainsi, Raphael (par Edwin Boyer) aura un rôle déterminant dans Blue Ghost (par Pierre Champion), et le destin de ce dernier sera lié à World Justice (par la talentueuse mais trop rare Sophie Rumo). Et ce même Blue Ghost va croiser la route de Black Ghost (de Flavien Black) et d'Elementar (de Felipe Grau).

Finalement, seul Dark Fates, ma création, semble devoir échapper à cette ouverture. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas du super-héros, premièrement, mais du mystique. Raphael seul pourrait intervenir dans la série, mais ce n'est pas prévu pour l'instant. Et deuxièmement, j'ai choisi de placer l'action dans le passé, comprendre la fin du XXè siècle, contrairement aux autres qui situent leurs aventures dans le présent. Rien de honteux de part et d'autre, juste des choix respectables.

Puis quand je suis arrivé avec mes personnages multiversels, une porte a été ouverte, mais pas forcément pour le mieux. S-Ram et Smasher, les deux personnages concernés, peuvent voyager n'importe où dans le multivers et peuvent apparaître dans toutes les BD de Forgotten Generation, en théorie. Cependant, je ne pense pas que l'idée soit si bonne : en effet, nous avons chacun développé notre univers, et le risque est de brider notre créativité ou de cannibaliser notre originalité en utilisant les personnages des autres sans parcimonie. Bref, si vous vouliez voir un multivers façon DC Comics, c'est raté.

Mais comme je suis un infatigable créateur de mondes, de concepts et de personnages, et aussi parce que j'aime bien les crossovers, j'ai eu quelques idées sympathiques. Je vous les livre brutes de chez brutes :

-Nosferatu - Blut Und Helden : le vampire est à la mode, ces temps-ci, et quoi de mieux que d'utiliser la cauchemardesque figure du Nosferatu de Murnau ? Combattre des vampires, c'est un bon moyen de rassembler les personnages issus des différents univers des french comics. Imaginez Hoplitéa, Roncevaux, Elementar, Black Ghost, Blue Ghost, World Justice, Ewen Merrick, VHB, Reject, Raphael, Sentinel, Hope et tous ceux que j'ai oubliés se liguant pour repousser le mal ! C'est pas chouette, ça ? Plus facile à dire qu'à faire, puisqu'il faut trouver un bon scénario et un graphiste (ou plusieurs) capable de gérer tous ces personnages.

-un crossover sans titre qui réunirait des créations venues du monde entier.

Je dois admettre que c'est le bon côté de la "guerre" : je suis inspiré à écrire de nouvelles choses et à ouvrir les portes à plus de créateurs. C'est donc là que la nature reprend ses droits, puisqu'au lieu de se focaliser sur la destruction, se recentrer sur la création est la meilleure chose à faire. "L'avenir c'est pas la violence, c'est la solidarité".

"Beautiful place in my mind"

2010-10-28T12:09:00.000+02:00

Ah, un nouveau billet, et une référence à Mari Iijima ! Ça fait déjà deux bonnes nouvelles !

Mais, horreur, malheur, il y a une mauvaise nouvelle : une guerre fait rage dans le milieu du french comics. Cela étant dit, je suis moins concerné que consterné.

Petit rappel des faits :

Un article traitant des french comics est récemment paru dans un magazine. Un petit éditeur, qui a sorti deux titres french comics, se plaint de ne pas être cité dans cet article en qualité de "pionnier". Voyant le nom de l'auteur, il en vient à imaginer que c'est une attaque par omission dirigée contre sa personne, puisque la personne qui a rédigé l'article n'est autre qu'un blogueur qui a fait une critique vitriolée des deux titres du monsieur. Survient un troisième protagoniste, auteur de french comics depuis un bail, qui dénonce le dénigrement de l'éditeur des auteurs de french comics qui triment depuis une bonne décennie pour s'imposer avec les moyens dont ils disposent.

Commence la nouvelle bataille après les règlements de compte par blogs interposés : le blog du petit éditeur (qui fait aussi des critiques de BD) est révisé pour faire disparaître ce qui a trait à tout ce que l'auteur a pu faire (et ça vaut aussi pour les collaborateurs qu'il a au sein de son label). C'est injuste.

Maintenant, analysons les faits avec recul :

-un article paraît
-un mini-éditeur/blogueur se plaint de ne pas être cité dedans, se présentant comme "pionnier" de cette mouvance et accusant l'auteur (par ailleurs blogueur) de l'article d'être partial
-ce même mini-éditeur s'attire les foudres d'un véritable auteur de french comics, et commence une vendetta contre lui
-le blog du mini-éditeur, au fil des heures, est sujet à un révisionnisme concernant tout ce qui touche l'auteur de french comics, qui du coup ne se calme pas

Or, voici ce que j'en pense : un article ne peut pas tout contenir (une interview a même dû être coupée faute de place), et la priorité est allée aux titres importants de ces dernières années. L'impartialité n'existe pas vraiment, et le plaignant n'est pas le mieux placé pour se plaindre, car il est loin de pouvoir donner des leçons en la matière. L'accusé n'a fait, après tout, que dire ce qu'il pensait des titres publiés par son confrère, sans langue de bois, et en utilisant des arguments, même (chose rarement vue chez le plaignant).

En se prétendant pionnier du french comics de ces dernières années, le plaignant s'est aliéné des auteurs de french comics dans le milieu depuis longtemps. Ce n'est pas très malin de vouloir se mettre en avant tout le temps, alors qu'on n'a qu'une expérience limitée dans le domaine de l'édition et surtout de la création. En fait, le plus malin aurait été d'accepter le fait plutôt que d'accuser à tort et à travers et d'insulter tous ces gens qui triment pour avoir un minimum de reconnaissance en ayant un réseau et des moyens financiers limités. Du coup, comme l'un d'eux a élevé la voix, le ton est monté, et tout le monde s'est fait chier dessus. D'un côté, on ressort les squelettes des placards, de l'autre, on supprime ou modifie des articles de blog en menaçant de porter plainte pour je ne sais quelle connerie...

Des trois protagonistes directement impliqués dans l'affaire, je n'en ai rencontré qu'un au salon d'Angoulême. Pas un type chiant, mais un bosseur qui se démène pour arriver à faire vivre sa création dans un monde en proie à une putain de crise économique. Un mec humble qui ne cherche pas à tirer la couverture à lui à chaque fois qu'il le peut. L'auteur de l'article du magazine est un blogueur qui est d'un bord politique différent du mien et ne s'en cache pas (ce que je trouve un peu chiant, en fait), mais qui a au moins une bonne argumentation quand il s'agit d'exprimer son avis aussi objectivement que possible. Le plaignant, lui, a un blog qui reprend des news américaines écrites assez lamentablement, mais qui lui sert surtout de vitrine. Il a pu nouer des contacts qui lui permettent de placer ses albums, mais n'hésite pas à tricher afin de se donner de la visibilité. Il a les moyens suffisant pour distribuer des albums, mais son objectif n'est pas franchement désintéressé. Il a soif de reconnaissance, de récompenses, et ne recule devant rien pour se mettre en avant, comme faire supprimer les comptes Facebook de ses contradicteurs.

Et moi, là-dedans, je suis quoi ? Un mec qui dessine et qui a envie de partager ses histoires avec le reste du monde, sans avoir des moyens mirobolants, qui a certes envie d'être reconnu mais pour ce qu'il est. Un dessinateur/scénariste/écrivain passionné qui aime créer, qui veut être lu, mais accepte aussi les critiques car ça ne le rendra que meilleur.

Je ne suis pas célèbre, je ne suis pas le meilleur artiste au monde, mais je suis humble et ne fais pas une affaire d'État quand j'aimerais bien avoir un peu de reconnaissance, même si ça m'arrive de m'emporter de temps en temps.

Et puis zut, à la fin ! Je suis pour le camp de la création ! Voilà !

Pour voir des artistes méconnus qui valent le détour, allez sur le blog de mon ami Laurent : http://comicsplace.unblog.fr/

Et si vous aimez, regardez aussi ailleurs dans mes liens.

Quatre... et fantastiques

2010-10-22T17:43:00.000+02:00

Un des derniers dessins que j'ai postés sur ma galerie deviantART s'intitule 4 & Fantastic. La genèse de ce crayonné tient à un autre dessin, fait par l'ami Canjoke, qui représente les 4 Fantastiques version très commerciale, c'est-à-dire l'équipe formée de Spider-Man, Wolverine, Ghost Rider et Hulk. Eh oui, pendant 3 épisodes, ils ont remplacé Mr Fantastic, la Femme Invisble, la Torche Humaine et la Chose, dans un délire commercial purement assumé et superbement mis en images par Arthur Adams. Lecteur, si tu as 5€, fonce chez un bouquiniste ou dans un supermarché et achète l'album Spider-Man et les héros Marvel : L'épopée des Fantastic Four. C'est vraiment pas cher payé pour avoir du Arthur Adams, du Mike Allred et du Jack Kirby.

Suite à ce dessin fait par Canjoke, j'ai eu envie, à mon tour, de tenter l'expérience. Cependant, je me suis vite rendu compte que maintenant, ça m'emmerdait de représenter des personnages hyper-connus qui ne m'appartiendront jamais et qui risquent d'éclipser mes propres créations (sur deviantART, mon dessin le plus vu est Musclor, que je considère comme pas réussi du tout). J'en ai marre que tout le monde s'extasie devant du fan art. Certes, c'est bien sympa au début, mais à force, les gens ne veulent plus voir que ça, et ça devient agaçant.

A partir de l'ébauche de mon dessin, je me suis décidé à faire dans l'original, donc à mettre mes personnages à moi. A la place de Hulk, j'ai mis Smasher, ce qui est légitime car il est inspiré du personnage de Smash (une "création" de Rob Liefeld qui n'est en fait que Hulk dont les couleurs sont inversées). Pour remplacer le chouchou des fans, j'ai nommé James Howlett/Wolverine, il fallait un personnage au passé mystérieux et aux capacités de guérison spectaculaires : Xavier Enrikchen, donc (et par le plus pur des hasards, il puise ses racines en Gambit en plus de Wolverine). Pour incarner Spider-Man, il a fallu revenir aux bases du personnage, au Peter Parker qui apprend les leçons de la vie en s'en prenant plein la gueule. Qui d'autre qu'Ewen Merrick pour représenter cette étape ? Bon, OK, il ne balance pas de blagues, lui. Mettre quelqu'un à la place de Danny Ketch, le deuxième Ghost Rider, n'a pas été chose aisée. Tête de mort ? Damnation ? Personnage en retrait ? Reject était le meilleur choix possible... du moins, au début. Il fallait quelqu'un d'un peu plus ancré sur Terre, tout en restant à distance. C'est donc sa compagne, Eva Vanzetti, qui a pris sa place.

Maintenant, qu'est-ce qui pourrait réunir ces quatre personnages hors du commun et ne pouvant fonctionner ensemble ? Bonne question. Est-ce que ça vaut le coup d'y répondre ? J'attends vos avis !

Le temps des héros

2010-10-04T21:48:00.000+02:00

Qui ne se souvient pas de l'émission "SuperBat, le temps des héros", diffusée sur France 3 il y a de cela une grosse décennie ? Quand j'y pense, je suis presque nostalgique de cette époque. Le soleil brillait à nouveau et ma créativité était au beau fixe, j'étais jeune et insouciant, "l'herbe était plus verte, la lumière plus éclatante, entouré d'amis"... Stop ! Avant que ne sonne le carillon divisionnaire, je tiens à préciser que le titre de ce billet n'est... qu'un titre. Ouaip.

Enfin, pas tout à fait. Il n'a pas été choisi au hasard, puisque ses initiales sont LTDH, comme le site La Tour Des Héros et son forum où se déroule en ce moment la conception d'une BD collective/cadavre exquis dont l'intitulé est... Le Temps Des Héros ! Je suis à l'origine de ce projet, puisque j'adore ce genre d'exercice, même si c'est mon collègue Pierre Champion qui a dessiné le début. L'intention était double : d'abord, créer une BD fun et pas prise de tête histoire de faire oublier la précédente expérience (La Tourmente de Deliah Hill, au concept intéressant mais qui a été plombé par beaucoup de choses, notamment sa noirceur), et aussi utiliser mes innombrables créations super-héroïques ainsi que celles des membres du forum LTDH.

Rien de mieux que de créer un univers de ses propres mains et de présenter ses premiers personnages publiés... parce que c'est là le but de ce billet : parler de mes personnages !

Rocketman : créé en 2000 ou 2001. Il était lié à un projet que j'avais à l'époque mais qui n'a pas abouti, car il est parti dans tous les sens. Je ne l'avais pas trop développé, aussi je ne me souviens plus s'il avait une identité civile. En revanche, il trouve ses racines dans une histoire courte dessinée par Jim Lee dans Flinch #1 pour le concept (un type qui construit un jet-pack, ça a l'air tout simple, mais ça m'a vraiment été inspiré par cette histoire). Le design, lui, est très inspiré de celui créé par Steven E. Gordon pour le personnage de Cyclope dans X-Men: Evolution. Le couvre-chef, lui, est piqué aux pilotes de biplan.

Yordi II : créé probablement dans la même période. Ma mémoire me fait défaut quant à sa finalité initiale, mais toujours est-il qu'il n'a jamais eu d'identité civile. Quand je l'ai utilisé dans le projet Ostrheinsburg (inspiré du Ring de Richard Wagner) en 2005, c'était un assassin chargé de récupérer l'or du Rhin ainsi que de tuer les sirènes qui gardaient ce trésor. Il était plus ou moins apparenté aux Nibelungen, mais je ne suis pas allé très loin. J'ai toutefois gardé plus ou moins le même design, où l'on retrouve encore une influence de Steven Gordon pour ce qui est du symbole mis en évidence (le Y qui lui barre la poitrine), de même que la visière sur son masque intégral. Les autres détails du costume sont là pour mettre en avant le fait que c'est un tueur, avec une influence à rechercher du côté de Mark Texeira pour son design de Black Panther.

Le Juge : un personnage intimement lié à La Tour Des Héros, puisqu'il a été créé en 2009 pour l'anniversaire de Florian Cuisinier, grand admirateur du personnage du Juge dans Batman The Animated Series. Ainsi, le design est un mélange du personnage créé par Bruce W. Timm et du sieur Florian. Le masque et quelques autres parties du costume sont totalement de mon cru. Ce personnage est une fierté pour moi, puisque Florian l'a arboré comme avatar pendant plusieurs semaines, et Canjoke l'a spontanément utilisé dans Le Temps Des Héros.

Smasher : décrit sur le blog de Forgotten Generation - http://forgottengeneration-news.blogspot.com/2010/09/des-nouvelles-du-multivers.html

Septknight : créé en 2010 spécialement pour cette BD, car il fallait un méchant jetable. J'ai donc pris des aspects de certains anciens membres de LTDH, que j'ai exagérés à fond, et voici le résultat : un mélange de Bouffon Vert, de black metalleux, de chevalier et de nazi.

Wrathchild : créé en 2010 alors que je tentais péniblement de trouver un troisième méchant pour cette vignette. Comme j'ai l'habitude de dessiner en regardant des films ou des séries, j'étais en train de regarder Chromosome 3 (de David Cronenberg) ce soir-là. Ce film a eu une sacrée résonance en moi, et l'image la plus marquante a été celle de ces enfants difformes et meurtriers, nés de la fureur de leur mère - d'où le nom Wrathchild (en hommage à la chanson d'Iron Maiden). Côté design, je n'ai pas changé grand-chose par rapport au film.

Yordi I : créée en juin 2003. La série que je regardais à l'époque était X-Or, et un des personnages qui tournait autour du chef des méchants C-Rex était une femme dans un justaucorps intégral portant un masque d'oiseau. Or, après avoir vu le film Supergirl pratiquement en même temps, mon cerveau a commencé à amalgamer les deux personnages. "Et si cette femme n'était autre que Supergirl avant qu'elle revienne sur Terre ?". De cette interrogation est née Yordi, que j'imaginais comme une des premières héroïnes, envoyée dans l'espace pour une certaine raison après la guerre, et revenant ensuite sur Terre. Le design est resté le même qu'à l'époque, le jaune donnant un aspect solaire au personnage. Je ne saurais en rajouter plus sur le sujet, en fait...

Le saviez-vous ?

-Yordi est un des premiers noms français d'un héros célèbre, plus connu sous son nom original de Superman.
-Kenji Oba, l'interprète du héros X-Or, apparaît dans une scène de Kill Bill ! La série X-Or a par ailleurs inspiré un autre projet chez moi, mais c'est une autre histoire.
-L'histoire Rocket-Man de Richard Bruning et Jim Lee est la seule où ce dernier adopte un style différent de ses habitudes, et une des rares BD où il s'encre lui-même.
-L'émission Superbat a été celle de l'apparition de Batman Beyond sur le service public, et diffusait aussi des épisodes des fabuleuses séries Superman et Batman, qui sont honteusement absentes des rayons DVD en zone 2.
-La chanson citée au début de ce billet est High Hopes de Pink Floyd, sur l'album The Division Bell.
-Yordi II est apparu historiquement parlant avant Yordi I.
-Les héros Ombrax et Strange ont été créés par Pierre Champion, d'après les noms de magazines célèbres publiant ou ayant publié du super-héros Marvel (même si Ombrax a auparavant été l'écrin de Martin Mystère et L'Autre).
-Strange est de retour en kiosques, avec des séries de qualité (Fantask Force, Stan Lee's Alexa, Lorelei et Godland).
-Steven E. Gordon a été une grande influence dans mon graphisme.
-X-Men: Evolution n'a duré que 4 saisons, et encore, la dernière a été écourtée.
-Chromosome 3 est un film à déconseiller aux âmes sensibles et aux gens impatients, puisque la tension met du temps à monter mais ne descend plus après.
-Les auteurs du Temps Des Héros sont (pour l'instant) Florian R. Guillon, Pierre Champion, Canjoke et Edwin Boyer. Tout le monde peut participer.
-Les personnages de Wrathchild, Septknight, Smasher, Yordi I, Yordi II, Le Juge et Rocketman sont la propriété exclusive de Florian R. Guillon et ne peuvent être reproduits sans son accord.

Talkin' bout my (Forgotten) Generation

2010-09-23T20:46:00.000+02:00

Eh oui, une fois installé, il faut se remettre au travail afin que l'ambitieux projet puisse enfin voir le jour. Fini de regarder les mouches voler entre deux épisodes de Scrubs toute la sainte journée (même si je vois mal ce qu'une journée a comme côté saint, mais c'est comme ça chaque fois que j'interroge la langue française sur ses expressions idiomatiques), maintenant faut se botter le rectum avec force pour que le rêve devienne réalité. Oh, ce n'est malheureusement pas simple... Il faut créer une association afin que tout soit fait dans les règles, et à partir de là, créer un compte bancaire à ce nom, puis s'occuper de l'impression, distribution, etc. Ce serait plus simple si nous étions tous dans la même ville (ou presque), mais étant sur deux pays et au moins deux fois plus de régions, ça rend les choses difficiles... mais pas insurmontables. Il va donc falloir se creuser les méninges pour négocier au mieux.

Depuis mon retour, j'ai fait quelques dessins, dont une couverture de Dark Fates, ainsi que l'encrage de l'épisode 2 (pas entièrement, cela dit). L'épisode 3 devrait être plus beau, tandis que le 4 devrait varier légèrement par rapport au plan initial. Pas de changements majeurs, juste des détails pour améliorer le tout. J'ai eu aussi la surprise de découvrir un dessin de Pierre Champion représentant mes personnages, et... il faut vraiment que je fasse une bible avec les caractéristiques de chacun, en particulier la taille. Cela dit, les personnages sont bien reconnaissables, et ça fait toujours très plaisir de voir son travail repris par un autre.

Autres travaux ? Le projet Lake Gillian a eu droit à la conception finale de sa créature, mais ça ne va pas plus loin. J'ai été motivé pour faire un 24 planches chrono Ninja Girl, mais la première planche n'est pas finie et je suis insatisfait du résultat... en particulier pour ce qui est de rendre ce personnage crédible. Allez comprendre pourquoi je n'arrive pas à dessiner des personnages trop difficilement réalistes quand ils sont de ma création... Quelques idées pour Die Letzte, aussi, mais je crée tellement de personnages que je n'utiliserai probablement que je me demande si je ne vais pas en mettre certains à la disposition du public. Ou alors je me clone. Quoi qu'il en soit, ma décision fera l'objet d'un article ici-même.

Je pense que mes prochains billets seront consacrés à certains artistes plus ou moins amateurs, mais néanmoins talentueux. Il y a tellement de gens avec qui j'aimerais travailler...

Saint François

2010-09-20T17:32:00.000+02:00

Le hasard a ses raisons que la raison ignore. Eh oui, mon dernier article en date parlait d'un live de Corbier en CD, et celui que je vais proposer maintenant, après une longue absence occasionnée par pas d'Internet, est aussi à propos de Corbier en concert. C'est génial, non ?

Jeudi 11 septembre 2010. C'est ce soir qu'a lieu le concert de Corbier, Carusella et Gatechien au Nexxt, un bar-discothèque où je n'aurais probablement jamais mis les pieds en temps normal, mais bon, c'est exceptionnel. Arrivé sur les lieux, je m'acquitte du droit d'entrée, comme de bien entendu, tout en me rendant compte que les tarifs ont bien changé par rapport aux premières affiches. Il est 20h30, l'heure où le concert doit commencer. Évidemment, il fallait s'y attendre, ça commence en retard (environ trois quarts d'heure), la faute à un public peu ponctuel. Entendant les conversations, il tombe dans mon oreille que Corbier est dehors. Je vais donc au frais rencontrer le bonhomme. Conversation brève mais qui me permet de me rendre compte que le barbu est sympathique. Puis retour dans la salle, et fin de l'attente avant... avant quoi ?

Le premier groupe à se produire n'est pas inscrit sur l'affiche, et je n'ai pas bien entendu le nom, mais ils sont espagnols et proposent un rock électro sympathique. La salle se chauffe un peu, puis le set prend fin, les musiciens rangent le matos, puis apparaît Corbier avec son guitariste. Encore plusieurs minutes d'attente...

Corbier se produit donc en deuxième, ce qui est bizarre, étant donné que son nom était écrit en grand sur l'affiche. Mais qu'à cela ne tienne, la setlist est à terre, et j'entrevois déjà quelques titres alléchants. Tout commence sur Elephantasme (l'histoire d'un homme tout à fait banal dont le fantasme est de niquer une éléphante), puis enchaînement sur Chocolat (zappant L'arrêt du 118). Une prestation plutôt bonne, oui, mais entachée par le fait que le public poitevin ne participe pas du tout (mais dans tous les concerts, c'est pareil : on peut compter sur les doigts d'une main les quelques-uns qui ont donné de la voix lors de la prestation d'Ultra Vomit en 2008). Bon, tant pis, pas grave, le bougre est pro et continue, mais se voit obligé de rappeler à l'ordre les personnes attablées derrière lui, papotant et hurlant comme s'il n'y avait pas de concert (ça, plus toutes les autres choses non respectées par la boîte, ça suffit à faire péter un câble). Malheureusement, ces fauteurs de trouble couvrant entièrement le son des retours de leurs voix, le bon Corbier finit par perdre patience voyant ses suppliques tomber dans l'oreille de connasses sourdes qui, en prime, se foutent de sa gueule. Énervé et dépité, il ramasse alors ses instruments avant de quitter la scène. Éric Gombart, le guitariste, joue un solo avant de suivre son compagnon. J'essaie de suivre Corbier afin de lui acheter un CD. L'organisateur (indépendant) est là aussi, et reçoit des excuses de la part de Corbier. Finalement, les choses se calment, et d'autres personnes viennent nous rejoindre dehors. Avec sa bonne volonté, Corbier se prête au jeu des photos avec les personnes présentes, répond à toutes les questions, et devant l'insistance de certains voulant entendre L'arrêt du 118, il reprend la guitare, à côté de sa voiture, assis sur une poubelle, tandis que Gatechien joue à l'intérieur de la boîte. Ce morceau en entraîne un autre, puis un autre, puis encore (dont un inédit) jusqu'à donner environ une demi-heure devant un parterre d'une vingtaine de personnes, répondant du tac au tac à l'homme au chapeau, ravi de pouvoir jouer devant un public peu fourni mais réceptif. Puis autographes, anecdotes, dédicaces sur CD (Corbier m'a offert son dernier album, et je ne l'en remercierai jamais assez - du coup, j'ai acheté celui d'Eric Gombart plus une affiche). Au final, tout se finit de façon un peu étrange, mais charmante, avec deux musiciens particulièrement gentils et talentueux.

Passage dans la salle pour voir brièvement jouer Carusella (à revoir dans de meilleures conditions) avant de rentrer sous les toits.

Qu'est-il à retenir de cette soirée ? Que le Nexxt n'est pas l'endroit idéal pour donner un concert, malgré la bonne volonté de l'organisateur (qui n'est pas responsable du fait que la boîte n'a pas respecté son contrat). Que la communication est perfectible (plusieurs affiches différentes, avec prix variables et sans mention du premier groupe). Que le public poitevin n'est pas le plus expansif. Mais surtout, que Corbier, malgré toutes ces galères, a réussi à donner un bon concert en deux parties (évidemment un peu amputé de quelques morceaux, mais la durée est plutôt correcte) quand bien même il n'a sans doute pas eu son cachet, et aime son public. A revoir dans de meilleures conditions. Mais une chose est sûre : messieurs Gombart et Corbier sont deux personnes éminemment bonnes et chaleureuses.

Les disques indispensables, deuxième !

2010-08-13T20:47:00.001+02:00

Encore un disque indispensable, mais surtout introuvable, et toujours de la guitare, mais sèche : "Toi, ma guitare et moi", de François Corbier.

Un disque enregistré en public (pas grand-monde, 30 personnes dans une petite salle, mais beaucoup d'ambiance et du bon vin), avec Corbier tout seul sur scène avec sa guitare. Un mélange de chansons-flash, de nouveaux morceaux (un seul étant tiré de Carnet Mondain, album de 2001), de morceaux plus anciens (dont un bref medley qui ravira les anciens fans du Club Dorothée), et d'un paquet de chansons inédites. Autrement dit, un complément indispensable à Carnet mondain et aux vieux vynils de votre enfance qui sont tout cabossés. Un répertoire varié, articulé autour de chansons-flash (quelques secondes), de textes légers et drôles, et d'autres abordant des sujets plus sérieux et plus graves (Chronique SIDA), tout en n'oubliant pas le passé (abordé avec humour dans La galère capitaine). Ou comment passer en un instant du rire aux larmes, de l'enfance à l'âge adulte... Brassens et Renaud ne sont pas loin, Corbier représentant en quelque sorte le chaînon manquant entre les deux. Dommage, cependant, que ce disque n'ait pas enregistré cette année, puisque Corbier se produit maintenant en trio (mais certes pas tout le temps), et Chronique SIDA doublé d'une flûte, ça le fait vraiment. Mais bon, on peut pas tout avoir, et franchement, là, y'a vraiment pas de quoi se plaindre !
En bref, un excellent portail pour entrer dans l'univers de Corbier (Carnet mondain n'étant pas très facile d'accès) et se procurer ses albums.
Maintenant, il faut savoir que ce disque live est épuisé depuis bientôt un an, et que la réédition est pour les calendes grecques ; et le deuxième album, Tout pour être heureux, est en train de suivre le même chemin.

Strangers et le Semicverse : histoire d'une entreprise ambitieuse

2010-08-12T19:23:00.000+02:00

La recette était simple mais elle n'a pas collé. Prendre tous ces personnages que l'éditeur Lug a demandé à son équipe de créer afin de remplir la pagination des pockets, en complément des gros morceaux qu'étaient Tex Willer, Zembla (le sous-Tarzan plus sympa que son collègue Akim chez Mon Journal) ou encore l'ignoble Miki le Ranger (capitaine de cavalerie dans l'armée à 12 ans... heureusement que ses amis alcooliques rendaient ses aventures un poil moins chiantes). Ainsi furent créés des personnages comme Phénix, Motoman, Doug Quanter, Dick Demon ou Kit Kappa, parfois réduits à une unique aventure... Bon, au niveau de l'originalité, on pouvait faire mieux : tarzanides, aventuriers, super-héros rétro, extraterrestres exilés sur Terre, etc.

Mais en une quarantaine d'années, ça donnait tout de même un nombre plutôt impressionnant. Aussi, après une dizaine d'années de non-création et un changement de nom (Lug étant devenu Semic au début des années 90), la nouvelle équipe en place, amoureuse de toute cette création, n'avait que l'embarras du choix pour faire du neuf ! Et c'est le scénariste Jean-Marc Lofficier qui s'est chargé de prendre en main le Semicverse, en reprenant tous ces personnages et en les insérant dans une continuité inspirée des univers Marvel et DC : ainsi, Zembla et Ozark s'étaient déjà rencontrés, Kabur (personnage venu d'Hyperborée) et Wampus (alien polymorphe tueur) s'affrontaient en des temps reculés... Même les différents futurs étaient pris en compte ! Paradoxalement, tout ce petit monde gagnait en originalité en se rapprochant des concepts comics, même s'ils gardaient toujours un côté un peu rétro.

Mais voilà, l'entreprise tourna court au bout de 3 ans... Pourquoi ? Parce que les pockets, jadis espaces de créations, avaient été de plus en plus délaissés par les lecteurs (normal, après 10 ans de rééditions). Ne restaient donc que les amateurs purs et durs, qui voulaient du neuf, mais qui demeuraient irrémédiablement attachés aux lectures de leur enfance. Autrement dit, de l'évolution sans évolution. Du neuf, mais pas du moderne. Les nouvelles aventures de Zembla et Kabur ? Le lancement de Fantask avec de nouvelles versions d'Homicron, de Phénix et plein de nouveaux trucs super-cools ? Ils ont dit non. Le marché pocket était encore victime de sa ringardise (la mention "bimestriel pour la jeunesse" est un bel exemple... La jeunesse de 1960, pour sûr). Fantask se ramassa, et ses séries furent éparpillées dans les pockets restants (à noter qu'Ozark et Wampus sont très bien tombés dans Mustang, car ils accompagnaient ainsi l'excellente série italienne Martin Mystère... on va passer l'ignoble Zagor sous silence...), au grand dam des vieux lecteurs (moyenne d'âge : entre 40 et 50 ans) qui râlent de la modernité de ces nouvelles séries. Bah, il leur restait les rééditions. Puis vint le lancement de Strangers, au format comics... Inconnus du lectorat comics, méprisés par le lectorat pocket, les Strangers survivent 4 numéros bimestriels avant de s'installer dans le nouveau magazine Image Comics (avec des séries de l'éditeur américain Image, qui publie également Strangers aux USA), qui ne durera que 3 numéros. Heureusement, la saga en cours fut terminée dans le 2, aussi eut-on droit aux origines de Futura dans le numéro 3 (et à une scène de cul) avant que les ultimes épisodes de la série ne soient publiés dans le pocket Yuma (un pocket bâti sur les cendres de Fantask, et sans ligne thématique précise, publiant la 60è réédition de Miki le Ranger en même temps que la super-héroïne Phénix).

Puis fin 2003 arriva l'impensable pour les fans de pockets : l'éditeur Bonelli (qui fournissait à Semic bon nombre de ses séries fétiches) ne renouvelle pas le contrat avec Semic. Toute la gamme pocket est arrêtée, et la création nouvelle chez Semic tombe à l'eau. Tout au plus aura-t-on finalement droit à un crossover Phénix/Witchblade, mais l'aventure Semicverse allait clairement vers sa fin : en 2004, les créateurs reprirent leurs droits sur les personnages, rendant leur exploitation plus problématique.

Aujourd'hui, le Semicverse n'est plus qu'un souvenir loin d'être désagréable, du moins en France : aux USA, Jean-Marc Lofficier a fondé Hexagon Comics, où sont publiés désormais des albums de rééditions (Zembla, Clash, Wampus... ainsi que Phénix et ses épisodes inédits)... en anglais. Finalement, après des années où rien n'a bougé, voilà qu'arrivent enfin les albums des héros du Semicverse en langue française. Avec des tirages plutôt limités et des prix assez salés, on est loin de l'idée d'un univers BD populaire, mais il faut ce qu'il faut. Peut-être que cela débouchera, à terme, sur de nouvelles aventures de nos héros. On ne peut qu'espérer.

Sous le signe de l'Hexagone

2010-08-10T22:32:00.000+02:00

Bon, ça remonte un petit peu, mais ça vaut le coup. Il est toujours intéressant de voir ses propres personnages interprétés par d'autres dessinateurs, et à plus forte raison par des étrangers (dans mon cas, des étrangères résidant aux USA et en Angleterre). Mais même quand ça reste au niveau national, ce n'en est pas moins gratifiant.

Voici donc l'histoire d'un homme dont l'ambition est de créer une BD de super-héros français, Hexagone. Cet homme, Felipe Grau, a donc commencé en 2008 à écrire l'histoire de plusieurs citoyens français se découvrant du jour au lendemain des super-pouvoirs. Il a même posté des extraits de scénario sur plusieurs forums afin de se faire remarquer par un dessinateur qui serait tenté par le défi. Travaillant déjà sur Dark Fates, je ne pus me proposer, même si le projet me semblait bigrement intéressant. Un traitement à la Heroes avec des personnages tout ce qu'il y a de plus ordinaires et pourtant sous-représentés, les bases étaient bonnes. Mais voilà, il fallait bien trouver un dessinateur pour s'occuper de tout ça.

Par deux fois, quelqu'un s'est attelé à la tâche, mais ça ne dépassa malheureusement jamais les dessins préliminaires (fort réussis, tout de même). Ensuite vint la résolution de Felipe à s'entraîner plus dur que jamais afin de mettre lui-même son scénario en images. Malheureusement, il dut opérer des coupes dans son récit pour le mettre à son niveau : les multiples personnages principaux furent donc mis de côté, au profit d'un seul - le super-héros Elementar.

Relayé par Indécomics, Elementar inspira quelques dessinateurs (dont ma personne et d'autres que vous verrez sur le blog de Felipe), tandis que Felipe s'entraînait toujours. Malheureusement, insatisfait de son propre graphisme, il décida de renoncer à son idée de dessiner son propre scénario. C'est une tâche qui n'est pas aisée, pour sûr. Du coup, il est maintenant une nouvelle fois à la recherche du dessinateur idéal pour sa BD Hexagone.

Franchement, j'espère que cette personne se fera connaître rapidement, car il me tarde de voir ce projet se concrétiser. Pour le publier dans Forgotten Generation ? Pourquoi pas ? N'exagérons rien, ce n'est pas mon but premier.

Mais quel est donc ce but ?, se demande le cher lecteur devant son écran. Le but de ce billet, c'est avant tout d'accorder une visibilité supplémentaire à un projet enthousiasmant ainsi qu'à son auteur, tout en révélant au monde l'interprétation d'Ewen Merrick (le héros de ma BD Dark Fates) par Felipe Grau, qui est loin d'être un mauvais dessinateur. C'est bien l'image ci-contre.

Alors maintenant, pour découvrir plus en détails Hexagone ainsi que les dessinateurs qui ont apporté leur contribution, je vous invite à aller directement sur le blog de Felipe et de lui apporter votre soutien :

http://hexagonefrenchcomic.blogspot.com/

(vous y trouverez aussi mon dessin d'Elementar, hein, je ne l'ai pas reproduit ici pour laisser la place à la star du jour)

"Un long retour au bercail" et autres histoires

2010-08-10T20:07:00.000+02:00

Aujourd'hui, je me fais critique et je vous livre mes impressions sur les dernières BD lues.

Au vu du titre, c'était évident : on va commencer par Buffy contre les vampires, saison 8.

"Un long retour au bercail" (The Long Way Home) est le premier recueil de la saison 8 paru en VF, avec un papier glacé et une couverture cartonnée (dont je ne suis pas convaincu de l'utilité, par ailleurs, mais ça doit être pour que les puristes considèrent mieux ça comme de la "vraie BD"...), regroupant les 5 premiers épisodes écrits par Joss Whedon et dessinés par Georges Jeanty (et Paul Lee sur le cinquième). Là, j'entends déjà râler pas mal de gens qui diront que c'est n'importe quoi, que la saison 8 n'existe pas, ou qu'ils feraient mieux de faire ça en téléfilm, etc. etc. Nul doute que tous les fidèles de Buffy ne suivront pas leur héroïne dans les pages de cette nouvelle saison en BD, et disons-le franchement, c'est un tort. D'une part, il n'est pas difficile d'imaginer que les personnages (bien ressemblants aux acteurs, qui plus est) sont plus convaincants, et de l'autre, le budget est illimité. On perd donc en craignos monsters ce qu'on gagne en crédibilité. Là, on peut pratiquement tout montrer, comme des scènes où des centaines de Tueuses se battent ensemble et des démons géants.

Dès les premières pages, on voit que la situation a changé : Buffy n'est plus seule, elle est maintenant accompagnée des Tueuses en sommeil qui se sont révélées à la fin de la saison 7. Elles sont obligées de se cacher car on les prend pour des terroristes, et avoir en plus des démons sur le dos n'est pas pour faciliter leur tâche. On retrouvera tous les personnages qui ont survécu, plus de nouveaux qui seront étoffés au fil des épisodes. Tout a pris une nouvelle dimension : désormais, on fait les choses en grand, c'est plus épique que jamais, mais on a gardé les meilleurs ingrédients de la série. Ces épisodes peuvent être lus sans avoir vu toute la série, même si on a parfois du mal à se rappeler certains détails. Mais pas de panique, une page de résumé des saisons est là pour s'y retrouver.

Donc voilà, on se retrouve avec la suite de la série télé mais sans limites de budget, avec un bon scénario et un dessin à l'avenant. Verdict : un bon début de série, sans temps mort, qui se lit d'une traite. Plaira aux vrais fans et devrait aussi intéresser le lecteur profane (ainsi que ceux qui voudraient redonner une chance à Buffy).

Changeons maintenant de registre avec une autre série BD, rééditée depuis peu en albums, mais disséminée sur plusieurs revues à l'origine. Il s'agit de Wampus, une création des studios Lug en 1969. Six numéros sont parus cette année-là, avec Franco Frescura au scénario et Luciano Bernasconi aux dessins, puis vint Dame Censure et son couperet, condamnant l'extraterrestre meurtrier et son opposant à se tourner les pouces pendant une trentaine d'années avant une réédition dans Spécial Rodéo chez Semic. N'ayant lu que quelques pages de la série d'origine, je ne saurais trop en dire. De toute façon, je viens poster ma critique sur la deuxième série, parue à partir de 2001.

A l'annonce de la renaissance de Fantask (première revue à avoir publié des super-héros Marvel dans les années 60, 7 numéros qui ont marqué les lecteurs et cotent environ dix mètres d'intestin et un demi-poumon à l'heure actuelle), plusieurs noms marquants parmi les personnages du studio Lug ont été avancés, et Wampus est ainsi entré en scène dans sa deuxième série au numéro 3 de Fantask (juin 2001), sous les auspices de Jean-Marc Lofficier et Luciano Bernasconi.

Sous le trait classique et classieux de Luciano Bernasconi, l'extraterrestre meurtrier Wampus et son opposant humain Jean Sten se retrouvent encore une fois, mais en 2001. Commencent alors des références à la série d'avant, avec les éléments concernant la destruction de plusieurs grandes métropoles mondiales qui sont pourtant encore debout dans cette deuxième série. Jean Sten a-t-il mangé des champignons ? Non, tout s'est bel et bien passé, comme on l'apprendra, mais pas dans ce monde-ci. Est-ce que ça a l'air bordélique ? Attendez de voir la suite. Wampus est bien vite expédié à travers le temps, tandis que Jean Sten est recueilli par le cardinal Faria, qui le mettra au fait de tous ces voyages effectués par la saloperie. On assiste donc à un défilé de personnages du studio Lug, réunis sous l'appellation Semicverse et dans un univers partagé, et c'est ainsi que Wampus et Jean Sten rencontreront Dragut, Gallix, Sullivan, Maleficus, Saint Germain, Kabur, Bob Lance, etc. Le récit, sous couvert de clarifier et de conclure la série, se noie dans un tas de détails avant d'aboutir à la confrontation finale entre Wampus et Jean Sten sur Labyrinthe. Le dessin s'adapte à chaque époque traversée sans perdre sa qualité, mais au final, on reste plus sur l'impression que Jean-Marc Lofficier a voulu s'amuser avec le Semicverse, et c'est dommage.

Peut-être qu'en regard de la première série, tout prend son sens, mais déjà que le fait de passer de Fantask à Mustang a été contraignant, le fait de ne pas avoir le fin mot de l'histoire est d'autant plus frustrant. Tout ça pour ça... Alors oui, on a toute une galerie de personnages, mais ça ne va pas franchement plus loin. Je n'ai pas parlé de l'épisode 0, qui relate le combat de Wampus contre le Gladiateur de Bronze, mais il n'a aucune incidence sur le reste (bien que joliment fait).

Verdict : une série qui partait bien mais est vraiment trop molle en son milieu, avant de partir vers un final meilleur mais pas super pour autant, soutenu par un dessin classique mais solide de bout en bout.

A noter que la réédition en deux albums chez Rivière Blanche propose l'intégralité des épisodes de Wampus plus la série L'Autre, première tentative de relance de Wampus dans les années 80, avec les mêmes auteurs mais des personnages modifiés pour passer outre la censure.

Devrait plaire aux amateurs de BD populaire et à ceux qui aiment découvrir de nouveaux univers.

A bientôt pour de nouvelles critiques !

Comment fait-on une histoire super-héroïque ?

2010-08-05T13:43:00.000+02:00

Adaptation d'un article trouvé sur le blog Comics Should Be Good.

Quels sont les critères qui font qu'une BD entre dans la catégorie super-héroïque ?

1/L'évasion du lecteur à travers la capacitation

Le lecteur suit l'histoire d'un personnage qui peut contrôler son propre destin à un degré plus ou moins élevé, et le lecteur à son tour, par un processus d'identification, se sent capacité, plus fort.

2/Les capacités extraordinaires ou surhumaines

3/La séparation du bien et du mal, de la vérité et du mensonge

Il existe cet élément moral dans les histoires super-héroïques comme dans les mythes anciens, une morale conservatrice au premier abord, les super-héros comme les dieux ne changeant pas le monde mais préservant son statu quo.

4/Le rôle pro-actif du super-héros

Les super-héros ne rechignent pas à être des super-héros, à l'inverse (toutes proportions gardées) de Bilbo Saquet ou d'Alice au pays des merveilles. Bien sûr, certains héros ont d'abord été victimes du sort avant de devenir pro-actifs.

Le super-héros voit son rôle comme un devoir, un vrai travail. Sa raison d'être se doit de ne pas être limitée. Si le personnage a pour but de retrouver un objet magique qui protégera son village où il retournera vivre sa vie d'avant une fois la quête terminée, il ne s'agit pas vraiment d'un super-héros. Mais si son objectif est d'éradiquer le crime dans sa cité, d'apporter la paix dans le monde ou de protéger la planète, c'est bien un super-héros.

5/La situation dans le temps présent (ressemblant plus ou moins au monde réel)

6/Le port de costumes

Le super-héros est immédiatement identifiable par son accoutrement (ou dans certains cas, son apparence inhumaine). Une raison sûrement plus marketing que pour servir l'histoire, sûrement, et pour différencier plus facilement les personnages (plus particulièrement quand ils sont dessinés à la va-vite par des dessinateurs peu expérimentés).

6A/L'identité secrète

Cela va de pair avec les costumes.

Comment s'y retrouver :

Une histoire de super-héros peut être définie par l'ABSENCE des catégories 1 à 6 (les super-héros sans capacité extraordinaire sont souvent au centre de nombreuses histoires).

Une histoire ne remplissant que 3 ou moins des 6 critères ne sera pas considérée comme super-héroïque.

Certains critères ont une importance moindre.

Les 10 commandements du héros selon Frank Miller

2010-08-05T13:40:00.000+02:00

Adaptation d'un article de Logan Hill pour maxim.com.

1 - Le héros sacrifie tout

Le meilleur exemple est l'armée des 300 spartiates de Leonidas, qui laissent leur vie derrière eux afin de défaire l'armée de Xerxès, même si c'est une cause perdue. Chez Frank Miller, le héros est comme Rocky Balboa : il tient pendant 15 rounds avant de perdre un combat.

2 - Le héros est sans peur

3 - Le héros ne fait pas les choses à moitié

Si le Daredevil de Frank Miller fait une dépression nerveuse, il va pleuvoir des coups.

4 - Le héros aime les femmes en tous genres

Et ces mêmes femmes savent se défendre.

5 - Le héros se bat salement et a une sale gueule

Si un personnage est costaud, il est laid, et les seuls qui survivent sont ceux qui sont assez forts pour contre-attaquer.

6 - Le héros a sa raison, mais n'a pas besoin de thérapie

Il ne passe pas son temps à s'apitoyer sur son sort, à disserter sur le poids de la responsabilité : il agit.

7 - Le héros est chevaleresque, mais il ne parle pas de ça

8 - Le héros est un grand romantique

Le meilleur exemple est cette scène du film Sin City où Marv tue le prêtre en répondant à sa question ("Vous devriez vous demander si cette pute vaut la peine que vous mouriez pour elle") : "Ça vaut la peine de tuer, de mourir et d'aller en enfer pour elle."

9 - Le héros est un être haï et incompris

Il est ostracisé et hors-la-loi. Sa motivation n'est pas la reconnaissance de la communauté ; il fait ce qui est juste parce que c'est ce qui est juste.

10 - Le héros croit en le bien et le mal

Arcadia 2.0

2010-08-05T13:24:00.000+02:00

Derrière ce titre se cache un dégraissage massif : les deux tiers des messages du blog ont maintenant disparu pour de bon, afin de faire place nette pour la nouvelle formule de l'Arcadia, qui sera dorénavant moins tourné vers ma propre personne pour s'intéresser à des choses qui me tiennent à cœur, donc fini les chroniques sur ma vie trépidante et place à l'aventure !

Maintenant, laissez votre imagination voguer en compagnie de la couverture d'un crossover fictif entre Die Letzte (copyright et création Florian R. Guillon) et Green Arrow (copyright DC Comics et création Mort Weisinger et George Papp).

Interview lynchienne de Gilles Boverod (Georges Daniel)

2010-06-26T10:34:00.000+02:00

Voici la deuxième interview tant attendue, celle de Gilles Boverod. Alors oui, on l'attendait depuis assez longtemps, mais quand on voit le résultat, ça valait vraiment le coup ! Gilles Boverod est l'auteur des aventures du super-héros Georges Daniel, qui paraissent actuellement dans le fanzine Grand Dédale (dont le numéro 3 vient de sortir ; admirez la couverture colorisée par Fred Grivaud !), et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'est pas avare en informations ! Maintenant, place à la star du jour :

-Tout d'abord, bonjour, Gilles. Peux-tu te présenter brièvement pour les milliards de malheureux qui ne te connaissent pas encore ?
Je suis né le 09 Mars 1968 dans une petite ferme du nom de Faux au fin fond du Lot-et-Garonne. Je suis le dernier avec huit ans de différence de cinq enfants, avec deux sœurs aînées et deux frères. Tout enfant, dans la même chambre que mes deux frères, j’ai été bombardé par les Johnny Hallyday, les Elvis Presley, les Beatles, les Rolling Stones, Police et autres vagues rock des années 70.
Au milieu de la fièvre disco de ces mêmes années, je retiendrai deux titres fulgurants qui me marquèrent à vie pour le restant de mes jours : « Radioactivity » de Kraftwerk et « Video killed the radio star » des Buggles. Ils sont ancrés dans mes veines, dans mes gènes, dans mon esprit, dans tout mon corps.
A l’école, pendant les cours, je ne comprends rien à ce qui se passe, je suis dans un nuage, je dessine, ce qui me conduira sans diplômes à la fin de mon parcours scolaire. Je vais travailler aussitôt dans le bâtiment, dans une usine vétuste à l’atmosphère Lynchienne de Eraserhead et d’Elephant man, puis me retrouver dans les travaux d’entretien de voirie dans ma campagne jusqu’à ce jour. Rien de spécial, à part un parcours au plus près de la masse populaire dans le milieu ouvrier et agricole.
Si, il y a un autre fait marquant dans ma vie. La création d’un comic-shop exceptionnel avec Gilles Coin à Montpellier en 1996. Comics Place fut pour moi une porte ouverte au plus près des lecteurs de comics, mais aussi des fans de séries cultes comme Twin Peaks, Star Trek, The Prisoner, The Avengers, les films et les comics Star Wars, et bien d’autres. Je remercie Gilles Coin de m’avoir permis de vivre des jours extraordinaires et des expériences exceptionnelles.

-Maintenant, parle-nous de ton parcours. Qu'est-ce qui t'a mené à la BD ?
J’ai 10 ou 11 ans, je suis à l’école primaire. Dans la cours, pendant la récré, une bande de copain sont réunis et s’agitent. Ça parle d’un dessin animé exceptionnel et grandiose qui relate les aventures d’un prince qui a dû fuir sa planète complètement anéantie par des forces du mal, à l’aide d’un robot géant, pour venir se réfugier sur Terre. Ces forces se cachent maintenant sur la face cachée de la lune pour préparer l’invasion de la Terre. Le prince ne pourra plus se cacher parmi les humains plus longtemps et devra sortit son robot de sa cachette pour aller empêcher ses forces du mal d’envahir la Terre.
Il s’agit de Goldorak. J’apprends que le dessin animé est diffusé le mardi ou le jeudi soir, je ne me souviens plus, dans l’émission d’Antenne 2 intitulée Récré A2. Je me souviens du choc que j’ai eu en regardant pour la première fois ce dessin animé. C’était grandiose. Un générique hallucinant, une musique lancinante et prenante, des personnages très attachant dès le premier jour, puis des voix françaises qui étaient exquises.
C’est ainsi que peu à peu, au fil du visionnage des épisodes et des adaptations BD qui commencèrent à sortir, comme Télé Junior - mon magazine fétiche du moment -, je vais commencer à dessiner.
Je commence à dessiner et à écrire des dialogues en inventant des aventures inédites de Goldorak, comme ça, avec un stylo Bic et des feutres, sans crayon et trames de l’histoire préalables. Tout d’instinct. Ma mémoire visuelle et empathique me permettent d’emmagasiner beaucoup d’infos sur l’atmosphère du dessin animé.
Il se produira la même chose quand je découvrirai mon premier Strange dans les mains d’un nouvel élève arrivant de la région parisienne, dans la cour de l’école, où je vais avoir un véritable choc sur un épisode de Captain Marvel avec Hulk dessiné par Gil Kane et plus tard, en 6ème, en découvrant Spécial Strange avec les X-Men dessinés par John Byrne.
Plus rien ne sera plus comme avant, et ce, malgré les aléas de la vie ouvrière et paysanne qui m’isolèrent dans ma bulle de poisson. Mon imagination se mettra en marche, quelle que soit l’heure de la journée ou de la nuit, malgré le travail physique. Tout commence à fusionner dans ma tête, et je devrai un jour, tôt ou tard, me mettre à raconter des histoires et les dessiner.

-Quelles sont tes passions, ainsi que tes goûts en matière de BD, films, musique, séries ?
Je ne lis plus beaucoup de BD. Mais des choses comme La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, Planetary, Promethea, Preacher, The Autority, Just a Pilgrim, Y le dernier homme, Locas (de Jaime Hernandez) et dernièrement Boys me font encore vibrer.
Les films : 2001 l’Odyssée de l’Espace, Il était une fois dans l’Ouest, Le bon, la brute et le truand, les Inspecteur Harry, Rencontre du troisième type, Eraserhead, Elephant Man, Alien, Predator, Robocop, Star Trek, Star Wars, Les Dents de la Mer, Kill Bill, Avatar, Le Seigneur des Anneaux, Titanic, etc. J’apprécie beaucoup les réalisations de David Lynch et de Clint Eastwood principalement. Viennent s’y coller les frères Cohen, Woody Allen... J’aime bien le cinéma indépendant, le cinéma d’auteurs et d’essai.
Les séries, c’est énorme. Elles sont devenues ma consommation première. Aujourd’hui, Fringe et True Blood. Puis dans le désordre, Weeds, The L Word, Les Chroniques de San Francisco, Hill Street Blues, Ally McBeal, The Practice, Boston Public, Rome, Desperate Housewives, Carnivale, The Shield, Six Feet Under, Angela 15 ans, The X-Files, The Prisoner, Les Mystères de l’Ouest, The Avengers, Les Envahisseurs, Starsky & Hutch, Magnum, Buffy the Vampire Slayer, etc.
Twin Peaks et Wild Palms sont deux perles qui me marquèrent à tout jamais. Les séries Star Trek que je redécouvre aujourd’hui, que je n’avais vu que par morceaux par le passé. Battlestar Galactica et Doctor Who. Il y a de très bonnes séries de très bons niveaux.

-Ont-elles une influence sur tes BD ?
Eh oui, après les Goldorak dans les années 70 et les comics super-héros dans les années 80, les années 90 furent la découverte des séries dans le fond. Je remarque très vite à l’époque la touche personnelle d’un Steven Bochco, d’un David Lynch ou d’un David E.Kelley.
C’est aujourd’hui qu’elles m’influencent le plus, dans l’écriture de mes scénarios, la mise en scène.
Par exemple, l’idée des flash-backs dans GD me vient directement des premiers épisodes de Lost. C’est une idée que j’ai d’abord testé dans le troisième récit que j’ai écrit sur Buzz Comics, « L’Ombre et la Poussière » que je dois conclure sous peu pour le publier après « Dans les Nuages Clairs ».
Elles ont une très grande influence sur mes scénarios et mes récits, c’est certain.

-Quelle a été ta première BD ?
Etoilan, le Dieu des Étoiles. Un épisode de 17 pages BD que j’auto-publiai pendant l’été 1986 (j’avais 18 ans) dans l’unique numéro d’Action Combats que j’avais créé pour l’occasion. C’était très mal dessiné. Ça raconte l’histoire d’une sorte de Silver Surfer perdu dans l’espace en quête de son identité. Est-il un homme ou un dieu ? Il affronte un dangereux super-vilain du nom de Death Star, qui menace de dévorer les étoiles, les sœurs d’Etoilan. Sur la couverture, Etoilan symbolise la vie et Death Star la mort.

-Pourquoi avoir créé Georges Daniel ? D'où t'est venue cette idée ?
J’ai créé Georges Daniel au début des années 90, dans le fanzine Twin Light No.1 (créé avec Gilles Coin) daté de Janvier 1991. Le nom m’est venu complètement par hasard, pendant toute une nuit, après une recherche de formules diverses et variés de prénoms et de noms sur mon bloc à lettres petits carreaux (j’adore ces énormes blocs épais pour écrire). Je voulais un nom simple et mémorisable rapidement. Pas de « Strange Man » ou de « Docteur Magnifique », je voulais sortir du moule super-héros au nom américain percutant. Et puis, je voulais humaniser le personnage qui venait de découvrir des pouvoirs incommensurables cachés au fin fond de son être.
Avec Gilles Coin, nous voulions continuer l’esprit Twin Peaks à travers deux séries BD respectives, lui « Spirit of W » et moi « Sharp Blades ». Twin Light symbolisait nos deux personnes et en même temps était un clin d’oeil à Twin Peaks.
L’idée de GD m’est venue à l’issue dramatique à la fin de Twin Peaks, [SPOILER POUR CEUX QUI N'ONT PAS VU LA FIN DE CETTE SÉRIE !] quand l’Agent Spécial Dale Cooper se retrouve piégé de son destin. Un homme aussi parfait, intelligent, prudent et sûr de lui, se faire berner par le terrible Bob the Killer, l’esprit chasseur des âmes faibles, me rendit malade. [FIN DU SPOILER] J’ai créé GD pour transcender l’Agent Dale Cooper auquel je m’étais vraiment trop attaché dans la série.

-Attention, grande question : si on te proposait de reprendre une série actuelle en BD (qu'importe l'origine), laquelle choisirais-tu ?
True Blood, la saison II, qui est vraiment exceptionnelle dans le cadre du fantastique, des vampires et des êtres étranges et puissants. C’est un peu comme si Buffy contre les Vampires avait rencontré Twin Peaks en frôlant dangereusement Preacher.

-Même question, mais avec une série disparue.
Ah, ah, sans hésitation, Twin Peaks.

-De quelle manière t'y prendrais-tu ?
Et bien, je reprendrais tout le concept, toutes les intrigues et tous les personnages à partir du dernier épisode télévisuel, voilà. J’avais pensé aussi à un moment donné à un Twin Peaks vingt ans plus tard. Il y a beaucoup à faire pour un auteur fan de la série, ça c’est certain. Un potentiel énorme d’idées, d’intrigues, d’aventures même.

-Quel serait ton crossover rêvé, aussi improbable soit-il ?
En regardant l’excellent cliffhanger du dernier épisode de la saison I de Fringe, je me suis dit qu’un cross over avec Star Trek, même improbable soit-il, pouvait être imaginable.
Mais en matière de série, j’ai longtemps rêvé d’un crossover Twin Peaks avec The X-Files. Quand je pense qu’à l’époque des dernières années de X-Files, la rumeur comme quoi David Lynch réaliserait un épisode circulait, je me prête à rêver.

-Y a-t-il des choses qui t'agacent dans la BD en général ?
L’album cartonné à la Franco-Belge et le Hardcover. Je leur préfère la souplesse d’un single comic ou d’un TPB. La fantaisie à outrance, enfin un peu, dans le Franco-Belge. Les sagas crossover dans les comics super-héros. La violence gratuite et le sang qui gicle dans les cases des comics super-héros aujourd’hui. Que DC se soit un peu trop Marvelisé.
Ce qui m’agace vraiment, c’est que l’on a voulu humaniser les super-héros à l’extrême. Je n’y trouve plus le plaisir d’antan, où les histoires étaient plus fantastiques, fantaisistes avec de la science-fiction. Je n’aime pas le concept d’organisations gouvernementales, de secret défense.
Je reste très attaché au super-héros livré à lui-même, hors-la-loi, libéré de tout carcan géopolitique, rejeté par l’humanité. C’était la bonne formule et la plus réaliste, puisque encore aujourd’hui, l’homme est effrayé par l’inconnu, la différence et ce qu’il ne comprend pas.

-As-tu d'autres projets, même fantaisistes, que tu aimerais mener à bien ?
J’ai promis à Master de lui faire une série super-héros que j’ai sorti des cartons pour 2016, le fanzine de demain. J’ai déjà montré les première pages commencées il y a plus d’un an.
Ça s’appelle Union Forces.
J’ai beaucoup de travail avec GD, puisque j’ai un planning d’épisodes jusqu’en 2013. Je veux arriver à sortir un numéro tous les trois mois avec un épisode BD d’au moins 15 pages, donc c’est déjà un énorme travail.
Dans le temps, j’ai deux idées de spin-off, dont un pourrait voir le jour sous la forme d’une histoire complète que je découperai en plusieurs parties, dessiné par Eric Van Elslande.
Il s’agit de Claire, un personnage qui va prendre peu à peu sa place dans l’univers du GD.
Le deuxième spin-off serait avec un personnage emblématique du récit "L’Ombre et la Poussière". Mais ça, c’est une autre histoire plus loin dans le temps.
Je me prête à rêver à un magazine Grand Dédale avec trois séries régulières. C’est fantaisiste pour le moment.

- Question subsidiaire : Georges Daniel aime-t-il les chips ?
Certainement, puisque j’adore les chips !

- Je te laisse maintenant le mot de la fin, et te dis merci et bonsoir.
Oh et bien, ce fut un réel plaisir et un honneur d’être interviewé pour la première fois par un gars assez sympa qui pose des questions intéressantes, que j’espère croiser un jour dans les couloirs des festivals BD/Comics.
Le mot de la fin ? Longue vie et prospérité à la bande dessinée fantaisiste et à la BD tout entière. Je ne pourrai pas vivre sans elle. C’est un medium d’excellence qui privilégie l’écriture et l’art graphique. Jamais un film, une série, ou même un jeu vidéo ne pourra remplacer ou égaler la bande dessinée. Je suis un fervent défenseur de la BD.
Je te remercie et j’invite tout le monde à entrer dans le Grand Dédale !

A noter : le numéro 1 de Grand Dédale va faire l'objet d'un nouveau tirage, mais vous pouvez d'ores et déjà le réserver avec les numéros 2 et 3. C'est simple, il suffit de suivre les indications du lien ci-joint, qui sert aussi de fil d'actualité : http://buzzcomics.net/showthread.php?t=30595

Ménage de printemps ?

2010-05-24T18:08:00.000+02:00

On pourrait dire ça, mais vu le temps dehors, on est plutôt en été. Enfin, passons. J'ai dû faire un peu de rangement, et c'est là que j'ai vu la pile de livres entassés m'arrivait à la taille. Là où ça choque, c'est que c'est que la pile non lue ! J'ai changé certaines BD de pièce, aussi, et ça m'a permis de jeter un premier coup d'œil à ce que je compte garder ou non. Je bouche les trous des collections, et j'ai du mal à voir clair là-dedans. Puis je retrouve des dessins, des concepts ébauchés...

Là où ça devient dingue, c'est que j'ai aussi décidé de ranger ces concepts. 36 000 idées à la seconde, j'ai passé une partie de la soirée d'hier à travailler sur deux nouveaux projets de BD : Forgotten Generation Team-Up et Reject. Pour ça, j'ai farfouillé dans ma mémoire pour retrouver tout ce que j'ai pu entasser comme projets depuis une décennie, et j'ai exhumé des tas de trucs du genre Mars Terraform ou les premières versions de Dark Fates. Et j'ai pas avancé d'un poil sur Dark Fates. Et pourtant, c'est pas la volonté qui manquait : la preuve, j'ai cherché les planches de l'épisode 2 pour pouvoir les encrer en regardant Doctor Who (coffret DVD anglais, je ne suis pas un pirate mais juste un sale profiteur qui taxe les DVD des autres). Manque de bol, je ne les ai pas trouvées (faut dire aussi que j'ai pas dû regarder au bon endroit), mais je m'y remets dès ce soir.

Forgotten Generation 1 avance gentiment, les différentes parties commençant à se rassembler (il manque juste 4 planches de Dark Fates 1 et la dernière page encrée de World Justice 0), mais personne n'a vraiment répondu à la question : "Voulez-vous voir les BD du 0 imprimées dans le numéro 1 ?", à part 4 pèlerins tous liés de près à Forgotten Generation. Du coup, je m'interroge : combien de pages ? Combien ça coûtera ? L'interview de Gilles Boverod sera-t-elle bientôt en ligne ? Combien de personnes me lisent en ce moment ? Se peut-il que mes patrons surveillent mes activités sur le net ? Vais-je trouver un appartement ? Pourquoi Fred Tréglia ne se manifeste plus ? Autant de questions diverses que je me pose, et j'espère avoir des réponses pour les plus urgentes et les plus pertinentes.

Et pendant que j'écris ça, ma peau brûle. Je suis peut-être allergique au soleil. En tout cas, demain, je n'irai pas bosser en t-shirt. La température de la chambre avoisine les 30 degrés Celsius et le PC chauffe comme un radiateur. Il fait trop chaud pour moi, alors j'arrête d'écrire ces bêtises et je vais éteindre ça vite fait.

J'espère avoir quelques réponses, tout de même.

We're lost children of the sea

2010-05-21T19:59:00.000+02:00

Pas de billets depuis dimanche... Je vous rassure, je suis toujours vivant. Néanmoins, j'ai été assez affecté par la mort de Ronnie James Dio, survenue la semaine dernière. Le lutin a perdu son combat contre le crabe, alors que son avenir semblait encore devant lui, avec une nouvelle tournée de Dio et des plans pour Heaven & Hell (la reformation du Black Sabbath mythique réunissant RJ Dio, Tony Iommi, Geezer Butler et Vinnie Appice).

A 67 ans, Dio avait encore l'une des plus belles voix du heavy metal, et même du rock dans son entier. Tout le monde connaît Love Is All de Roger Glover ; eh bien c'était Dio qui chantait. Alors même que les plus grands ont du mal à chanter leurs classiques (Bruce Dickinson d'Iron Maiden, Rob Halford de Judas Priest et surtout Ozzy Osbourne, voire Mick Jagger des Rolling Stones qui peine parfois à atteindre certaines notes), Dio pouvait encore les interpréter aussi bien qu'au premier jour. Il suffit d'écouter le live de Heaven & Hell, enregistré en 2007, pour s'en rendre compte. Et que dire de ce qui sera l'ultime album de Heaven & Hell, qui renferme certaines pépites qui montrent bien que notre homme en avait encore sous la pédale ?

Un homme, maintenant devenu une légende du rock. Je conclurai ce billet par ces quelques paroles tirées de Children Of The Sea, superbe chanson issue de l'album Heaven And Hell de Black Sabbath :

"In the misty morning, on the edge of time
We've lost the rising sun, a final sign
As the misty morning rolls away to die
Reaching for the stars, we blind the sky

We sailed across the air before we learned to fly
We thought that it could never end
We'd glide above the ground before we learned to run, run
Now it seems our world has come undone

Oh they say that it's over
And it just had to be
Ooh they say that it's over
We're lost children of the sea"

RIP Dio.

Interview : Master (fanzine 2016)

2010-05-15T17:51:00.001+02:00

Aujourd'hui, nous accueillons la première interview menée par mes soins sur l'illustre Master, être qui sévit dans le fanzinat comics depuis un an et demi environ avec son fanzine 2016 (voir liens). Cet homme de l'ombre, qui a à son actif un tas de BD énorme, a accepté de se prêter à cette interview. Pour situer le contexte : nous étions dans un train pour Tobolsk, il prenait un bain de chips et moi je tournais un film pornographique avec des nains. Entre deux prises, je suis allé embêter le monsieur afin qu'il me livre tous ses secrets, ce qu'il a fait bien volontiers de mauvaise foi.

-Tout d'abord, bonjour, Master. Peux-tu te présenter brièvement pour les milliards de malheureux qui ne te connaissent pas, et nous expliquer aussi pourquoi ce pseudonyme de Master ?

Salut ! Alors, évidemment mon vrai nom n'est pas Master (Mast' pour les intimes), mais Jefferson Lazarus. J'ai choisi mon pseudo quand je suis arrivé à l'âge de 16 ans sur le forum internet de Panini Comics France, principalement parce que je suis égocentrique, narcissique et meilleur que 116% de la populace. Ça a été prouvé scientifiquement.

-Maintenant, parle-nous de ton parcours. Qu'est-ce qui t'a mené à la BD ?

Peyo, Hergé et Carl Barks. J'ai commencé très tôt à lire des BD, ma première a été les P'tits Schtroumpfs, en 1991. Même si actuellement je lis plus de comics que de franco-belge, je reste très attaché à l'Hebdo Spirou et aux BD de Cauvin. A noter aussi que je récupérais à l'époque par paquets entiers dans les librairies Relais des sachets contenant de vieux Pif Gadget (je prenais assez souvent le train, petit). J'ai commencé à dessiner très jeune, principalement les héros de dessins animés de l'époque (les Tortues Ninja, Batman, Widget, Captain Planet, Snoopy, la Panthère Rose).

-Quelles sont tes passions, ainsi que tes goûts en matière de BD, films, musique, séries ?

Je mange des chips. Beaucoup de chips. Je suis un (trop) gros consommateur de séries TV (Mon top 5 rapidos : The Wire, The Sopranos, Lost, Profit et The West Wing), les films y'en a trop, et je vais pas faire un top 100, j'ai pas le temps. Je peux assez facilement tomber d'un navet qui contiendrait une excellente scène.

-Ont-elles une influence sur tes BD ?

Définitivement. De toutes façons, tout ce que tu peux faire dans ta vie peut à un moment donné se retrouver dans tes planches. Par exemple, j'ai mangé un canard un jour, le lendemain, je dessinais le Prince de Kroy-wen. Et je te parle même pas de la veille du jour où j'ai commencé à dessiner "Sipan baise une affiche".

-Quelle a été ta première BD ?

Ça s'appelait Fantômias, ça fait 200 et quelques pages et j'avais 10 ans. C'est ultra pompé sur Batman et les X-Men, mais aussi, et ça fait peur, sur Placid et Muzo.

-Pourquoi avoir créé 2016 ? D'où t'est venue cette idée ?

Tout d'abord, je n'ai pas créé 2016, j'ai repris une licence existant depuis une trentaine d'années. Nous allons d'ailleurs prochainement reprendre la numérotation originelle de ce zine à l'occasion d'un numéro anniversaire d'anthologie. L'envie d'imprimer et de distribuer moi-même mes miquets remonte au Primaire, et s'est intensifiée après avoir vu l'illustre Bill Mitchell créer de toutes pièces des fanzines plus originaux les uns que les autres (l'Astronef, Mister Sum et dernièrement l'Astrolabe, un modèle de fanzine intelligent et innovant). Mon envie a été décuplée. Participant activement au forum buzzcomics.net, j'y ai fait part de mon envie de relancer 2016, ce qui a intéressé une vingtaine de personnes dont une dizaine restent des contributeurs réguliers, rendant le fanzine hétéroclite, fourre-tout et dense. Je suis assez content de la direction que l'on prend actuellement, une publication plus pro, qui sera distribuée plus efficacement.

-Attention, grande question : si on te proposait de reprendre une série actuelle en BD (qu'importe l'origine), laquelle choisirais-tu ?

Black Panther, sans hésitation.

-Même question, mais avec une série disparue.

Howard the Duck.

-De quelle manière t'y prendrais-tu ?

Je mangerai un canard, pour trouver l'inspiration.

-Quel serait ton crossover rêvé, aussi improbable soit-il ?

John Constantine/Pifou. Ecrit par Andreas et dessiné par Bisley. Ça serait le rêve.

-Y a-t-il des choses qui t'agacent dans la BD en général ?

Oui. Tout le temps. Y'a cinq minutes, je pestais contre un comic-book de Bendis, encore.

-As-tu d'autres projets, même fantaisistes, que tu aimerais mener à bien ?

J'ai l'âge légal pour me présenter aux élections présidentielles.

-Question subsidiaire : quels liens t'unissent à Rob Liefeld (outre ton mangeage de X-Force 1 - anecdote véridique et filmée) ? Parce que bon, ça saute aux yeux : il est roux, tu viens du nord, il doit bien y avoir une histoire scabreuse là-dessous...

Pas du tout, Rob Liefeld est un ami de la famille, je passe mon temps à lui rendre hommage, car il reste un artiste sous-estimé, qui a su brillamment détruire et reconstruire les canons de l'anatomie dans les comics.

-Je te laisse maintenant le mot de la fin, et te dis merci et bonsoir.

Alors, je voudrais juste en profiter pour dire que c'est la première interview que je donne où je n'ai quasiment pas menti, ni dit de conneries. Voilà.

Chips.

Voilà pour cette première interview. Je rappelle que vous pouvez retrouver les travaux de Master dans le fanzine 2016 (numéros téléchargeables dans les liens), ainsi qu'un peu partout sur Internet, avec ses 24 planches chrono (dont Superdieu) et ses strips (Dynastie Sarokzy et Homard l'escargot).

Comme quoi, il faut manger des chips. Merci Master pour ces réponses pertinentes !

Retour au Noir

2010-05-14T10:48:00.000+02:00

Un petit billet spécial comics pour changer, en réponse à celui de Comics Place au sujet de la gamme Noir de Marvel (qualifiée de "naze"). Mais, pour commencer, de quoi s'agit-il ?

La gamme Noir part d'un principe très simple et maintes fois exploité... Non, c'est pas le mot : surexploité serait plus juste. Donc, le principe : prenez un personnage (ou groupe de personnages) Marvel, et transposez-le dans un univers de film noir, dans les années 1930.

A vue de nez, la recette paraît simple : après tout, ça fait des décennies qu'on a droit à des idées de ce genre. Quelques-uns pour la forme ? Allez hop ! Batman Year One de Frank Miller et David Mazzucchelli (réécriture des origines de Batman dans la continuité officielle), Man Of Steel de John Byrne (réécriture des origines de Superman dans un cadre contemporain, à savoir les années 80, et incorporant au passage des éléments des films), Superman Birthright de Mark Waid et Leinil Yu (réécriture des origines de Superman dans les années 2000, avec la tentative avouée de se rapprocher de la très populaire série Smallville, annulant de la continuité officielle et remplaçant Man Of Steel), Spider-Man Chapter One de John Byrne (remise à jour flemmarde des origines de Spider-Man dans les années 1990, reprenant les épisodes d'origine en ajoutant quelques détails incorporés ensuite à la continuité officielle - et oubliés assez vite pour le bien de l'humanité), la gamme Heroes Reborn (les auteurs les plus en vue des années 1990 reprenant pendant une année les Vengeurs, Captain America, les 4 Fantastiques et Iron Man dans un micro-univers avec de nouvelles origines contemporaines mais collant trop aux origines canoniques) et la gamme Ultimate (un nouvel univers Marvel plutôt bien pensé, avec une nouvelle continuité, de nouvelles origines, etc., pour Spider-Man, les Vengeurs, les X-Men et les 4 Fantastiques, ainsi que tous ceux qui gravitent autour).

Certaines relectures ont fait date, d'autres non, essentiellement à cause d'un manque d'idées de la part des scénaristes. Mais si la gamme Noir est bien une relecture d'origines, elle est plus proche de la gamme Elseworlds de DC (que se serait-il passé si Kal-El était tombé en Ukraine plutôt qu'au Kansas ?). Ainsi, Spider-Man Noir, s'il a bien des pouvoirs d'araignée, est parfaitement ancré dans son époque : crise économique, corruption, monstres de foire, communistes pointés du doigt (ce qui a valu la mort atroce de l'oncle Ben). A la fin, on se rend compte qu'on n'a pas eu affaire à une redite mais à une bonne histoire, tout comme avec les X Men, des sociopathes très différents des héros mutants bien connus. A la limite, on aurait pu enlever les noms Spider-Man et X-Men des couvertures, l'histoire n'aurait pas été altérée. Les scénarios sont fouillés, les dessins retranscrivent bien l'atmosphère noire. L'utilisation des noms n'est finalement qu'une accroche pour le lecteur, une façon de jouer avec ses attentes, dans le but de livrer une bonne histoire. N'est-ce pas ce que l'on demande finalement, de bonnes histoires qui osent éviter de rabâcher le passé ? Les gammes Noir et Ultimate Comics sont idéales pour ça.

Une année de comics : 1996-1997

2010-05-10T06:00:00.001+02:00

Oui, je compte en années scolaires, pour de bonnes raisons : ayant commencé en été, j'aurai eu trop peu à dire sur le reste de l'année 1996. Et puis un tournant a eu lieu à la fin de cette année.

1996 : j'aimais tellement mon Venom que je le traînais un peu partout (d'ailleurs, on sent bien qu'il a vécu). Mais deux mois d'attente entre chaque numéro, c'était looong ! J'ai souvent failli craquer sur d'autres comics, mais Venom et les autres titres de la gamme Version Intégrale étaient les moins chers. J'ai toutefois réussi à me faire acheter Spider-Man 22, avec le procès de Peter Parker et toutes ces histoires de clones auxquelles j'avais un peu de mal à comprendre. Quoiqu'il en soit, ça a été mon seul Spider-Man cette année-là. Mon budget ne me permettait pas de prendre autre chose que Venom. Et quand le numéro 7 est arrivé, j'ai vu la lettre rédigée par la rédaction selon laquelle Marvel avait décidé de ne pas renouveler le contrat d'édition. En fait, ça voulait juste dire que l'éditeur Semic perdait la licence Marvel, ce que le lecteur ignorait encore. Bizarre mois de décembre, en somme. J'ai toutefois découvert Strange cette même année, avec les Vengeurs, du Spider-Man, Iron Man et Deadpool.

1997 : premier numéro de DC Versus Marvel, double, ce qui m'a convaincu de l'acheter. Du gros crossover avec plein de combats entre héros dont j'ignorais encore l'existence. Je pris le numéro 2, puis j'appris que Venom 8 était sorti (en février) et que l'éditeur avait changé (c'était Marvel France). Un contenu avec du rédactionnel, plus en phase avec le lectorat. J'ai acheté, ainsi que le 9 au mois d'avril. Puis j'ai été hospitalisé au mois d'avril (l'opération a été repoussée d'une semaine, ce qui m'a permis d'aller voir Star Wars sur grand écran). J'étais bien comateux, et ma mère m'a demandé ce que je voulais au kiosque de l'hôpital. J'ai répondu DC Versus Marvel 4, mais elle est remontée avec un album relié Strange Spécial Origines qui me permit d'augmenter mes connaissances en X-Men, Spider-Man et Nick Fury. J'ai cherché Venom 10 pendant longtemps, je l'ai commandé mais jamais eu, du coup j'ai acheté le dernier relié de Titans, avec Excalibur, X-Man et ClanDestine. Les vacances en bord de mer ont été fructueuses, puisque j'ai pu avoir ma première pochette promo de comics : un relié de Strange Spécial Origines (avec Excalibur, les 4 Fantastiques et les Starjammers) et un numéro de Titans (avec Warlock et Silver Surfer), qui tombait à pic puisque je comprenais donc mieux ce que je lisais dans mon album Nova (avec les nouveaux FF, la Fantastic Force, Warlock, Silver Surfer et encore du Spider-Man). Mais foin du passé, je décidai de jeter un œil à toutes ces petites merveilles que Marvel France avait amenées, et me pris donc Marvel 7 (avec une histoire centrée sur Carnage, du Daredevil et du Untold Tales Of Spider-Man) et Spider-Man 7 (avec le nouveau Spider-Man affrontant le nouveau Mysterio).

En l'espace d'un an, le paysage avait changé : Strange, Nova, Titans, X-Men et Spider-Man avaient disparu ou changé radicalement, Conan faisait sa réapparition, les versions intégrales résistaient (Serval devenant Wolverine), et le changement était bizarre. Maintenant se côtoyaient dans les rayons les parutions Image (Witchblade, Spawn, Gen13, Youngblood, Wetworks et autres) avec DC Versus Marvel et le nouveau Strange version DC Comics, et Marvel (magazine plus ou moins thématique accueillant toutefois 3 séries régulières), Spider-Man et Spider-Man Extra (qui concentraient toutes les séries Spider-Man), X-Men, X-Men Saga et X-Men Extra (même chose pour les séries X-Men), Avengers (toutes les séries Vengeurs réunies dans le même magazine), ainsi que Marvel Top, Marvel Mega, etc. Le changement a été rapide, mais il était loin d'être fini...

La suite commencera en septembre 1997.

Histoire d'une première expérience

2010-05-09T14:17:00.000+02:00

Le titre peut être interprété de mille façons, c'est drôle, non ? Non ? Bon, très bien, je vais me contenter de vous relater ma première expérience du comic-book :

Mon premier comic-book acheté a été Venom 5 (août 1996, chez Semic), et il comportait la fin d'une mini-série avec le Punisher (signée Carl Potts, spécialiste du flingueur, et Tom Lyle, qui a usé ses crayons notamment sur Spider-Man et Robin - j'ai d'ailleurs eu la surprise de rencontrer Tom Lyle au festival d'Angoulême cette année, ça m'a fait tout bizarre), ainsi que le début d'une mini-série où Venom devient fou et affronte le Fléau (oui, celui des X-Men, joué par Vinnie Jones dans X-Men 3). Cette dernière mini est scénarisée par Ann Nocenti (qui a officié sur Daredevil) et dessinée par Kelley Jones (Batman dans Strange, et la trilogie Batman Vampire).

Ce qui est ressorti de cette première lecture, c'est déjà le choc des images (comme on dit :wink:). Des pleines pages d'action avec des personnages musclés et violents, wahou ! C'est quelque chose que j'avais jamais vu avant (ou presque, puisque je connaissais déjà Dragon Ball) chez les héros américains, que je ne connaissais que grâce aux adaptations TV édulcorées. D'un côté ce personnage super-balèze, avec un costume vivant, une mâchoire sur-dimensionnée et une langue très grande, et de l'autre un anti-héros doté d'un arsenal puissant (un personnage que j'ai découvert, de même que Nick Fury et Venom, dans les pages d'un magazine de jeux vidéo). Le scénario, j'avais un peu plus de mal à comprendre (j'avais pas lu le début de la mini-série, et en plus les dialogues ne faisaient pas toujours très français, comme souvent à l'époque). Beaucoup de références : le Punisher, le super-soldat, Hydra... Je me suis laissé porter par l'action et ai consolidé ma collection et mes connaissances au fil des ans.

Deuxième partie de la revue, c'est un peu différent. Exit la testostérone du Punisher, et bienvenue à la folie et l'empoisonnement, avec des dessins assez particuliers, des personnages moins musclés et des pages moins aérées et avec moins d'action. En invités : Black Tom Cassidy et le Fléau. A noter aussi la première apparition de Beck Underwood, rapidement la nouvelle ex-petite amie d'Eddie Brock jusqu'à la fin des mini-séries régulières. Le scénario est plus axé sur les personnages, avec une société qui rejette des déchets toxiques dans la rivière et envoie le Fléau pour réduire ses opposants au silence. Les dessins de Kelley Jones étaient assez rebutants mais illustraient à merveille la folie.

Pour conclure, je venais d'assister tout penaud à la découverte d'un univers nouveau pour moi, et encore plus quand je sus que les personnages pouvaient mourir (même si je m'en doutais, car je savais bien que les DA étaient édulcorés). Cet univers, j'y suis toujours, plus de 10 ans après, avec les lectures de Spider-Man, Strange Origines, 2099 et DC Versus Marvel dans les mois qui suivirent. Il va sans dire que ces références ont depuis centuplé et ont pris énormément de place dans ma bibliothèque.

Il s'est écoulé presque 14 ans depuis l'achat de ce Venom, et j'ignorais encore que tout ce microcosme que je venais de découvrir était sur le point de muter complètement en quelques mois.

Mais tout cela, c'est une autre histoire, que je vous raconterai plus tard.

Être créateur, être fan

2010-05-06T14:31:00.000+02:00

Coup sur coup, je suis allé voir Kick Ass et Iron Man 2 (la semaine dernière, c'était Mammuth, un film intéressant mais qui n'a rien à voir avec ce que j'ai à dire. Que ça ne vous dispense pas d'aller le voir, tout de même).

Sommes-nous dans un nouvel âge du super-héros et de l'adaptation de BD ?

Après Watchmen (une lecture vulgarisée et biaisée de la BD), déjà bien violent, on franchit un palier avec Kick Ass, où les coups font d'autant plus mal que le contexte est plus réaliste. Et on ne cache plus l'influence super-héroïque, puisque les personnages héritent de costumes et de masques très BD. Dave Lizewski s'en prend plein la gueule, on compatit mais on en redemande.

Iron Man 2 poursuit la logique entamée dans le premier opus, préparant le terrain pour le film des Vengeurs tout en essayant d'extraire l'essentiel des 50 ans de la BD. Ici, on reste dans l'esprit du personnage, même s'il est un peu plus fanfaron que dans la BD. L'ivrogne en fer-blanc a quand même beaucoup de qualités au cinéma, avec un réalisateur qui fait bien son travail.

Bien sûr, être créateur et être fan, c'est pas facile. On se dit toujours à la fin du film "A leur place, j'aurais fait ci ou ça, etc.". Là, c'est de moins en moins le cas, mais tout de même, ça persiste un peu.

Mais quand un film vous donne tellement d'idées que vous ne pouvez pas les développer ? Là, c'est un autre problème. Après tout, j'ai bien réussi à caser un des enfants cauchemardesques de Chromosome 3 (The Brood, de David Cronenberg) dans Le Temps Des Héros, mais c'était un usage unique. En tant que créateur et fan, j'ai envie de voir mes personnages évoluer à côté d'autres dont je suis fan, sinon je n'aurais jamais dessiné pour le fun les rencontres Tzuha/Sonic, Wildcats/Dark Fates, Captain America/Reject et Hit-Girl/Xavier Enrikchen... et même un Iron Man/Haifisch (créé pour l'occasion).

Je sais que je n'ai AUCUNE chance de collaborer avec Archie, Wildstorm, Sega, Marvel, Mark Millar, John Romita Jr et les héritiers de Simon & Kirby. En même temps, mon but est juste de donner une couverture à ces quelques fantasmes (à moins qu'un dessinateur assez dingue ne souhaite dessiner tout ça, auquel cas je pondrais un scénario digne de ce nom).

Maintenant, le problème vient des idées originales qui affluent : comment tout canaliser ? J'ai juré de me dédier exclusivement à Dark Fates, et si je fais d'autres scénarios à côté que je ne serais pas en mesure de dessiner, ça craint un peu. Avec Le Temps Des Héros m'est venue l'idée du SonderbarCabinet, une histoire pleine de super-héros à l'européenne.

Difficile de structurer tout ça, n'est-ce pas ? Et c'est pas parti pour s'arranger...

L'éditorial que vous ne lirez jamais

2010-04-30T17:34:00.000+02:00

Enfin si, vous allez le lire, ici. Cependant, il était prévu à l'origine pour Forgotten Generation 1, mais plusieurs raisons m'ont poussé à le retaper : pas assez positif, pas assez encourageant et trop long. Du coup, à la place, j'ai écrit un texte un peu plus bateau, mais finalement bien plus approprié et meilleur. Le premier texte partait un peu dans tous les sens et ressemblait au final plus à un article de ce blog qu'à l'édito d'un fanzine.

Tout bon lecteur de comics de super-héros le sait, les héros ne meurent jamais. C'est ainsi que l'on peut lire aujourd'hui les aventures de Batman accompagné de sa descendance, ou de Captain America mêlé à des affaires d'espionnage. Bon, c'est vrai, ces deux personnages (sous leur identité la plus connue) sont morts. Mais 70 ans d'existence au compteur, multipliés par moult adaptations, remaniements, séries parallèles, nouveaux univers, j'en passe et des meilleures, ça fait quand même beaucoup, quand on y pense. Même pour moi. Certes, on ne peut pas tout lire, et on en propose tant que ça vend, mais voilà, n'y a-t-il pas un moment où il faut savoir s'arrêter avant de stagner et de revenir en arrière ?

Je dis ça, mais je me précipite pourtant en kiosques pour suivre les aventures de mes héros (dont Batman, Captain America, Superman, Ultimate Spider-Man, X-Factor, etc.) qui ont déjà traversé le Xxè siècle, cherchez l'erreur... En fait, non, il n'y a pas d'erreur : je lis les histoires comme elles viennent sans penser au reste, et j'apprécie quand elles sont vraiment originales. Malheureusement, bien peu de scénaristes font preuve d'inventivité réelle sur de longues séries. On fonctionne toujours par cycles, et c'est fort dommage. Heureusement, la plupart des mangas ont une fin (qui parfois arrive bien après un cycle de non-inventivité, de répétitions, etc.). Mais à l'heure où Nick Rodwell pense fermement à publier de nouveaux albums de Tintin, je me pose des questions. Jusqu'où peut-on aller dans cette logique ? Faut-il faire comme les repreneurs de Blake et Mortimer qui, malgré un réel talent, se contentent de faire une pâle imitation d'Edgar P. Jacobs alors même que les codes de la BD ont évolué depuis ? Prendre des risques en évitant de faire une copie d'André Franquin sur Spirou, en allant chercher du côté de Rob-Vell sans plagier ? Faire combattre Spider-Man et le Bouffon Vert pendant encore 40 ans (déjà que les scénarios actuels sont bien plats) ?

La réponse est : il faut faire du chiffre. Mais en tant que créateur, je suis doute : le jour où je lâcherai Dark Fates (car oui, j'ai bel et bien prévu une fin), si on me dit que quelqu'un reprendra la série, ça me ferait mal. Si une suite doit être envisagée, qu'elle soit au préalable discutée avec le créateur (enfin, Albert Uderzo a beau être encore vivant, il vit sur sa gloire passée), ou, si icelui est mort, en discuter avec ses proches (mauvais exemple : les Culliford qui vivent sur la gloire passée de la création de leur défunt père sans se fouler). En tout cas, il faut qu'il y ait une vraie histoire à raconter, et une bonne. Ou encore une autre vision, comme Mamoru Oshii avec Lamu (laissant de côté la comédie burlesque pour une plongée onirique) ou Hayao Miyazaki avec Lupin III (laissant de côté la perversité du héros et les folies inhérentes à la série, sans oublier les femmes fatales faciles et peu vêtues, au profit d'une histoire plus émotionnelle).

Alors je le dis : si quelqu'un veut écrire une histoire de Dark Fates dans ce style, je veux que ça passe par moi, et j'encourage fortement n'importe qui à le faire.

The Punisher

2010-04-23T11:42:00.000+02:00

Ah, le Punisher ! Il était la co-vedette de mon premier comic-book, avec Venom (la mini-série Funeral Pyre). Autant dire que je suis bien attaché au personnage.

Né sous la plume de Gerry Conway et les crayons de John Romita Senior et de Ross Andru en 1974, le Punisher a été l'un des premiers anti-héros des comics américains, ceux qui sont sévèrement burnés et violents.

Frank Castle était père de famille respectable, ancien du 'Nam, avant de voir sa famille se faire massacrer dans une guerre des gangs en plein Central Park. Depuis, il a entrepris de punir ceux qui s'en prennent aux innocents, de manière très expéditive. Il deviendra particulièrement détesté de Daredevil, "l'enfant de chœur". Il aura aussi, selon les époques, plusieurs séries et plusieurs acolytes.

La fin des années 90 verra le personnage mourir, puis revenir sous la forme d'un chasseur de démons en quête de rédemption avec des armes mystiques qui apparaissent sous son manteau (concept marrant, néanmoins). Suivra une mini-série avec Wolverine dans cette voie, pour finalement faire marche arrière en 2000 avec le retour du personnage, plus terre-à-terre que jamais, lancé dans sa croisade contre les pourris avec juste sa bite, son couteau et ses flingues, avec un humour noir très présent, beaucoup de violence... bref, le vrai Punisher, quoi.

Puis viendra quelques mois plus tard la version Ultimate, plus moderne, où Frank Castle est un ancien flic dont la famille a été massacrée car il menaçait de dénoncer ses collègues ripoux. Il fera quelques petites apparitions dans Ultimate Marvel Team-Up et Ultimate Spider-Man. Marrant de voir que cette version emprunte à une autre...

Eh oui, Dolph Lundgren a incarné un Punisher de série B dans le film homonyme de 1989. Bon, à part l'absence de costume, ça reste bien dans le ton du personnage, même si quelques changements se font voir : un ancien flic piégé par la mafia (qui a mis une bombe dans sa voiture, où se trouvaient femme et enfants) se met à descendre du malfrat à la chaîne, comme tout bon vigilant qui se respecte. Le film de 2004, lui, n'a rien à voir : Frank Castle est un agent de la CIA infiltré dans un réseau de trafic de drogues, et l'un des types dont il a infiltré le réseau se venge en butant toute sa famille de façon dramatique, tandis que Frank décide de se venger de ce type. Il ne punit pas mais se venge simplement. C'est la version couille molle du personnage, qui n'a au final de Punisher que le nom du film (et le t-shirt, histoire qu'on ne confonde pas avec un autre film). Non, décidément, on ne peut plus faire ce genre de films comme dans les années 80. Maintenant, il faut humaniser le personnage, le faire chialer plutôt que le faire méditer à poil dans les égouts...

Alors, faites comme moi : regardez le Punisher de Mark Goldblatt (1989) et lisez la BD Punisher par Garth Ennis. C'est le mieux.

Les miracles existent ?

2010-04-16T21:53:00.000+02:00

Déjà 10 pages de Dark Fates épisode 1 dialoguées, le temps de regarder The Twins Effect (qui me confirme que je n'aime pas les câbles et les ralentis, et puis l'amourette à la con qui s'installe dans l'histoire. Mais je m'éloigne un peu, là). Une tâche peu aisée, en vérité, car il m'a fallu inventer un lexique particulier pour les sortilèges lancés par Ewen Merrick, ainsi que pour le rituel de la nuit de Walpurgis, à partir de formes anciennes de français et de langues saxonnes. Et tout ça en regardant un film de vampires avec Jackie Chan en invité.

C'est là que je remercie ma formation de littéraire et de linguiste, l'étude du moyen-anglais étant un sujet très intéressant. J'ai bien fait de suivre ce cours à la fac, sous la direction de Stephen Morrison.

A part ça, j'ai commencé quelques nouveaux encrages, mais rien de très poussé. J'ai aussi lu l'album Eva VS The Darkness paru chez Milady. Concept sympa, mais sans plus. Les dessins sont très beaux, mais j'ai vraiment eu l'impression de retrouver un clone de Magdalena (tueuse à la solde du Vatican dans l'univers Top Cow). Il faudrait que quelqu'un secoue un peu tout ça pour donner un peu de sel au personnage. Enfin, d'après ce que j'ai compris, elle a eu droit à son numéro spécial origines et au crossover avec The Darkness (en 4 épisodes), et rien d'autre. Cependant, j'y ai vu du potentiel : si je devais faire un crossover entre Dark Fates et une série de comics, ce serait Eva/Dark Fates tant il y a moyen d'en tirer quelque chose.

Sinon, je peux toujours cogiter sur des apparitions de Jenny Everywhere et Cerebus, mais pour le coup, les univers ne correspondent pas.

Allez, avant de se quitter, je vous laisse en cadeau une illustration inédite : la première version de la première couverture de Dark Fates. Certes, c'est vide, mais c'est une toute première version, après tout. Et puis c'est de l'inédit, même Chuck Norris ne l'a jamais vue.

Au-delà de l'horizon...

2010-03-29T20:55:00.000+02:00

... de l'endroit où jadis nous vivions, dans un monde magnétique et miraculeux ; nos pensées s'égaraient continuellement et sans retenue.

C'était ma traduction maison de la chanson High Hopes de Pink Floyd. J'aime bien cet exercice, et c'est la première fois que je le fais sur une chanson rock.

La musique, quelle qu'elle soit, a toujours nourri ma créativité. Diversifier ses sources d'influence est le meilleur moyen de faire quelque chose d'original. Mais surtout, la chanson choisie pour le dessin présenté ici a un aspect onirique et surtout une thématique émotionnelle qui la rapproche de l'univers de Dark Fates.

Je n'ai jamais caché que le héros, Ewen Merrick, tenait beaucoup de moi à une époque... une époque que je pensais révolue. Mais en réalité, ma propre vie a rattrapé la fiction : Ewen Merrick a hérité d'un grand pouvoir dont il ne connaît pas l'étendue et qu'il échangerait volontiers contre une vie stable, il est dans un endroit où il a du mal à se reconnaître, il a des responsabilités nouvelles mais ne sait pas où sont ses limites. Il est dans une perspective où il doit trouver sa place. En cela, il n'est pas si différent du moi actuel, et il ne fait aucun doute que pas mal de gens peuvent se reconnaître en Ewen Merrick. Ce n'est pas un personnage figé ; il est en construction permanente. Rien n'est gravé dans le marbre, pas même Dark Fates alors que toute l'histoire est structurée.

Quant à High Hopes, c'est une chanson que l'on peut interpréter comme le fait de regarder vers le passé et de la facilité à s'y complaire, le fait de vieillir, regarder vers un monde où tout semblait bien meilleur. C'est une nostalgie palpable d'un temps qui nous rattrape inexorablement, avec ses joies, ses peines, ses découvertes, ses pertes, etc.

L'aventure initiatique d'Ewen Merrick étant basée sur des pertes, le parallèle est d'autant plus fort. Le dessin ne garde que la dimension onirique, mais la thématique me semblait intéressante à explorer.

Ewen Merrick et Dark Fates sont des propriétés de Florian R. Guillon.

Une brève présentation de Forgotten Generation

2010-03-25T21:09:00.001+01:00

Voici une brève présentation du fanzine Forgotten Generation, et en particulier de ses piliers :

-Florian R. Guillon : vous savez tout sur lui, déjà.

-Sophie Rumo : scénariste et dessinatrice de la série World Justice, qui est sa version de la Justice League. Preuve vivante que la valeur n'attend pas le nombre des années, elle a réussi à attirer mon attention sur ses travaux alors qu'elle n'avait que 17 ans à l'époque, grâce à une BD Justice League qu'elle avait commencé à réaliser. Trouvant qu'elle gâchait son talent dessus, je me suis empressé de l'encourager à créer, et c'est sous mon impulsion qu'est née World Justice. Maintenant, Sophie n'a plus besoin de mon aide pour être créative, et elle a réalisé seule le premier épisode de World Justice (qui n'est pas encore fini, par manque de temps). Elle a maintenant 20 ans et s'est améliorée, s'affranchissant du style Disney/Steven Gordon.

-Edwin Boyer : scénariste et dessinateur de Sentinel et de Raphael, qui sont en quelque sorte respectivement un hommage à Superman et un John Constantine version blaxploitation. Déjà très créatif quand je l'ai repéré, c'est lors de l'annonce du projet qu'il a décidé de tout mettre en œuvre afin de livrer un travail cohérent et inspiré. Son style doit beaucoup à celui de Bruce Timm, mais cela ne l'empêche pas d'y glisser quelques influences extérieures qui l'éloignent un peu de son modèle. Il a déjà son propre univers, riche en personnages qui empruntent beaucoup aux icônes DC et Marvel, mais dont le traitement est indiscutablement différent. Lui aussi réalise seul ses BD, et le travail a mis un coup à sa productivité, mais ce n'est que reculer pour mieux sauter.

-Pierre Champion : scénariste et dessinateur de Blue Ghost, qui est un super-héros moderne qui doit jongler avec sa vie de tous les jours, rappelant un peu les personnages Marvel, mais en poussant l'humanité du protagoniste à l'extrême. Très créatif et très productif, il dessine énormément avec une cadence infernale. Ses influences sont peut-être à chercher du côté de Chris Bachalo, mais elle sont difficiles à deviner. C'est le dernier à avoir rejoint la troupe, et son apport n'a pas été négligeable, puisque sont à mettre à son crédit le numéro 0 et le site web du fanzine.

Voilà pour les piliers du fanzine. Quelques propositions ont été faites, mais comme rien n'est encore signé, il faudra attendre encore.

Si d'aventure, vous cherchez un moyen de faire publier votre BD fantastique ou super-héroïque (les autres genres ne sont pas exclus, vu que je compte bien publier des numéros spéciaux consacrés à des histoires d'un autre type), il suffit de me laisser un message, ici ou à l'adresse suivante : forgottengeneration_at_live.fr (_at_ à remplacer par @, je précise).

Le site du fanzine : http://forgottengeneration.host56.com/

Genèse de Venomous Girl

2010-03-23T23:48:00.000+01:00

Dans le précédent billet, j'ai abordé brièvement une création nommée Venomous Girl. Voici le moment de livrer sa genèse.

Fin 1998 : dans la frénésie de la création qui était mienne à l'époque, deux personnages nommés Venemous Girl (pas encore Venomous Girl) et Stormlasher furent couchés sur le papier. L'idée originelle doit provenir du duo Backlash et Taboo (dans la série Backlash, du studio Wildstorm, réalisée par Jeff Marriotte et Brett Booth), à l'exception qu'il était plus ou moins décidé que Stormlasher ne serait pas la tête d'affiche. Bon ben oui, à part ça, il n'y avait pas grand-chose, et ces deux persos sont restés en jachère pendant quelques mois.

Printemps 1999 : au détour d'une conversation, nous discutons avec une amie de choses et d'autres, et notamment de mes dessins. Ma mémoire me fait défaut quant au processus qui a mené à parler d'une héroïne basée sur cette amie, mais je crois me souvenir que c'était une petite plaisanterie de sa part. De retour chez moi, j'ai ressorti mon héroïne sans costume (j'en ai chié pour lui en trouver un, au final) et lui ai donné un semblant d'existence : elle serait la fille d'un des membres des Challengers du Macabre (un vampire) et de Ale Cellia (clone d'un autre personnage de l'époque... j'avais des idées stupides, c'est vrai, mais Marvel a commencé avec Madelyne Pryor...), aurait des pouvoirs, et son prénom serait Pearl. C'est pas allé bien loin là non plus, mais la première étape était là.

Printemps 2000 : j'entame une correspondance avec un fan de comics plus âgé que moi grâce au site Spark, et il me parle de ses projets. En retour, je lui expose les miens : oh, il s'agit de la trame de mon univers, avec pas mal de développement sur les CDM et Venemous Girl.
J'en viens à trouver toute une histoire pour Pearl Celli : sa vie, ses antécédents, ses pouvoirs, ses flirts... Une petite touche de Spider-Girl pour la légèreté et la notion d'héritage, et hop ! Tout est réglé et bien inséré dans une histoire globale, un triptyque CDM/Venemous Girl/Van Bailey (le présent, le futur et le futur du futur). Et dedans, il y a même une petite place pour un crossover non-officiel avec Batman Beyond. Mais tout finit en 2001 suite à une remise en question...

Eté 2002 : la rédaction de Twilight Project commence, et c'est un nouvel univers qui voit le jour. Le film Spider-Man a peut-être eu un effet là-dessus, soit dit en passant. Mais Venomous Girl (j'avais enfin regardé dans un dico), bien que ne pouvant rester longtemps sans être travaillée, n'eut au final que deux ou trois personnages ajoutés, et son histoire n'a pas été étoffée plus avant.

Eté 2005 : ressortir mon univers me démangeait atrocement ; parallèlement, un type au nom de biscuit commence à publier sa série de type fanfiction sur Urban Comics. Son héros est une création originale nommée le Gorille, basée sur des concepts réalistes, et tout et tout. Séduit par cette idée, il me vint alors à l'esprit de déterrer Venomous Girl, avec quelques ajouts hérités d'influences diverses : le Métaclan (la Ligue des Ombres de Batman Begins), l'extrasensorialité et la schizophrénie (la trilogie Ring), le sumac vénéneux (Digimon), et quelques personnages issus d'anciens projets avortés (Black Viper de Escape From The Ghetto, Till Tracer). Peut-être aussi y a-t-il eu l'influence du film Twin Peaks, mais je ne suis pas certain de l'avoir vu vers cette époque. Le tout mixé avec un côté noir et dangereux qu'aucun comic-book mettant en scène une héroïne adolescente n'avait encore. Bon, depuis, il y a eu Veronica Mars à la télé, mais c'est différent...

C'est donc à partir de juillet 2005 que Venomous Girl prit son envol sous la forme de nouvelles de type fanfiction, avec une première "saison" de 13 épisodes qui dura un an. Peu après, la saison 2 sera lancée, mais sa rédaction se révèlera bien plus chaotique, si bien qu'elle n'est toujours pas terminée à l'heure actuelle. Pourtant, je compte bien la terminer un jour, d'autant que j'ai des projets pour le personnage. Des projets liés à Forgotten Generation, où je compte publier l'intégrale.

La saison 2 de Venomous Girl marquera la fin de cette aventure ainsi que la fin de l'univers mis en place dans Twilight Project et V-Girl. Je me reconnais de moins en moins dans l'écriture codifiée du genre super-héroïque. J'aime détourner les codes, et j'ai la conviction qu'un monde peuplé de héros ne peut pas être pris comme réaliste, car l'existence en soi du surhomme pose un tas de problématiques très intéressantes à explorer, mais peu adaptées à ce genre de récit, au final.

Enfin, il ne faut jamais dire jamais.

Panique ! Horreur !

2010-03-06T11:43:00.000+01:00

Travaillant sur plusieurs projets en même temps, je sépare chaque chose, ce qui fait que j'en ai partout. Entre les planches de Dark Fates, les cases du Temps Des Héros et les planches de La fin des choses, j'ai fini par perdre le premier strip du chapitre 2 de La Tourmente de Deliah Hill... Moi qui espérais en faire un par jour, je constate que je ne pourrai pas, et c'est désolant. Je voulais expérimenter comme un malade, avoir quelque chose de régulier à proposer, et au final, c'est impossible pour l'instant.

En attendant, je vous fais profiter de la 4è case du Temps Des Héros, mettant en scène une super-héroïne de mon cru appelée Yordi.

Mon premier travail en niveaux de gris, tout de même. Et ce ne sera pas le dernier.

L'émule de Buck Dharma (ou comment j'ai déjà fini Guitar Hero On Tour)

2010-03-05T15:51:00.000+01:00

Le mois de février a marqué un tournant dans ma consommation vidéo-ludique : en effet, après avoir ressorti cette bonne vieille Megadrive pour retoucher un peu à Flashback, ainsi que la GBA pour Fire Emblem 2, il m'a pris une grosse envie d'avoir enfin une console sur laquelle on peut encore trouver des jeux. J'ai acheté la GameCube en janvier 2006 sans vraiment savoir que 2 ans après, ça deviendrait galère pour trouver des jeux. Quant à la GameBoy Advance, même topo. C'est là que je me suis dit que, quitte à investir dans une nouvelle console, autant qu'elle ne fasse pas doublon avec ce que j'ai déjà (autrement dit, hors de question de prendre une troisième 128 bits ou une portable identique à celles que j'ai déjà).

Devant l'offre plutôt pas dégueu en termes de jeux vidéo pas chers sur la DS, j'ai donc opté pour la DS Lite. Dans la foulée, je me suis offert Guitar Hero On Tour en pack avec grip, mediator et les deux premiers jeux de la série pour 10€. C'est là que j'ai trouvé le genre de jeu qui m'avait toujours manqué sur GBA : un jeu qu'on peut faire pendant qu'on a 5 minutes à tuer.

J'ai fini le mode facile pour ces deux jeux. Le mode moyen est assez chaud parfois, mais ça m'éclate de rejouer du Twisted Sister. 53 chansons réparties sur deux jeux, c'est pas grand-chose par rapport comparé aux opus de salon, mais musicalement, c'est pas trop mal globalement, à part quelques fautes de goût (manque d'intérêt vidéo-ludique ou soupe indigeste...), mais on y trouve quand même du Lynyrd Skynyrd, Twisted Twister, Nirvana et Lenny Kravitz. Bon, ça fait mal au poignet après trop de temps de jeu, mais c'est cool.

Des regrets ? L'absence de morceaux de mes artistes préférés (particulièrement Blue Öyster Cult et Thin Lizzy, mais aussi Iron Maiden et Judas Priest), mais c'est du chipotage. Ça ratisse large, et les choix ne sont pas trop mauvais, si bien que les regrets sont très minimes. Maintenant, je me prends guitarisquement pour Buck Dharma, et c'est chouette.

Quant à ceux qui pensent qu'on ne trouve que des jeux nases sur DS, détrompez-vous ! J'ai fait de super affaires en achetant de vrais jeux (Metroid, Advance Wars et Sonic Rush Adventure), qui comme souvent ne sont pas médiatisés. On montre toujours les trucs tout pourris vendus 50€ (un peu cher pour l'heure de jeu) et programmés par des tâcherons sous prétexte que de toute façon ça se vendra. J'aime pas ça, et ça me fait chier de voir que les Martine, Léa, Recettes de cuisine, Nintendogs ou que sais-je encore sont des ventes plus conséquentes que les jeux pour joueurs.

Je n'aime que les vrais jeux, de toute façon. Jamais on ne collera dans ma console un de ces produits mal foutus et sur-médiatisés qui polluent les linéaires, oh non. Il me faut du Zelda, Advance Wars, Sonic, Fire Emblem, Castlevania et autres.

Les CD indispensables, première

2010-03-05T14:05:00.001+01:00

Il s'agit de l'album "The Edge Of Heaven", de Gary Lucas, ex-guitariste de Captain Beefheart et de Jeff Buckley.

Un album particulier, où l'artiste reprend des chansons populaires chinoises des années 1950, dans un style country/blues, avec deux chanteuses qui ont la lourde tâche de reproduire les voix très particulières des chanteuses d'origine (et force est de constater qu'elles s'en sortent avec brio). Un disque mélodieux, calme, idéal pour la relaxation et magistralement interprété. Gary Lucas rend hommage à ses anciennes amours chinoises en reproduisant à l'oreille les mélodies qui ont marqué ses histoires de jeunesse.

Souvenirs de femmes, de mélodies, de jeunesse... c'est un peu de tout ça. Et c'est magnifique en même temps qu'original (le blues-country se mélange parfaitement aux harmonies orientales), tout en étant simple, dépouillé, et empreint d'une grande sincérité.

Un disque indispensables pour tous ceux qui veulent s'aventurer dans le blues et/ou la musique chinoise. Le meilleur de deux mondes sur un seul CD.

La Tourmente de Deliah Hill

2010-03-01T21:35:00.001+01:00

Deliah Hill, Nouvelle-Angleterre, est un endroit mystérieux où les morts reviennent, les gens disparaissent et les sépultures sont profanées. Les agents Caitlyn Douglas et Stan Crawford sont dépêchés sur les lieux afin d'enquêter sur ce qui semble être des phénomènes paranormaux.

Bien sûr, toute cette histoire ne s'est pas construite seule : elle est principalement le fruit des imaginations conjointes de Dominique Ebrant, Pierre Champion et moi-même, sur le principe du cadavre exquis, où chacun prend la suite de l'autre. J'ai apporté le postulat de départ, Pierre les zombis et Dominique l'arrière-plan. Bien sûr, il est difficile de garder quelque chose de constant dans cet exercice, et nous avons connu des errements et des frictions. Pour reprendre l'expression d'un ami, ça a tourné à la bataille rangée, tellement chacun essayait de s'imposer. Pour repartir sur des bases saines, j'ai décidé de clore le premier chapitre pour commencer le deuxième, qui aurait dû être bien meilleur grâce au bilan du premier (mes planches sont désormais mieux construites qu'à l'époque).

Hélas, ce deuxième chapitre n'a pas eu de succès : aucun dessinateur n'a répondu présent, si bien qu'il n'existe que deux planches sans suite. Malgré mes nombreux appels, personne n'a voulu retravailler sur cette histoire qui s'annonçait pourtant bien. Est-ce à cause de son caractère glauque et oppressant ? Je dois avouer que les dernières planches sont les témoins d'une période plutôt sombre et folle de ma vie, ce qui a forcément laissé des traces visibles.

Je ne regrette absolument pas d'avoir travaillé en équipe, je regrette juste que nous n'ayons pas pu aller plus loin dans cette histoire.

A Lullaby Of Pain - A Dark Fates' Tale

2010-03-01T20:33:00.000+01:00

Après avoir parlé de la genèse de Dark Fates, allons maintenant découvrir la BD en elle-même, tout en mettant les choses au point : non, je ne suis pas contre les mangas, et non, je ne compte pas parler que de moi.

Katherine Tsai est une jeune américaine de 13 ans (oui, 13 ans, comme moi quand j'ai commencé à créer mes BD) dont les racines se situent dans le manga. C'est un peu par hasard que je fis sa rencontre sur les forums de deviantART, alors qu'elle venait de s'inscrire. On a suivi nos travaux respectifs pendant quelques mois, et je trouvais qu'elle avait du potentiel. Puis vint le moment où j'ai proposé des échanges de dessins ("tu dessines mon personnage, je dessine le tien") à pas mal de monde, dont Miss Tsai.

A partir du personnage de Zira Ondalli dessiné par moi (en 2007, au moment où j'ai commencé à reprendre sérieusement le dessin) :

... elle a fait ceci :

Je crois que ça se passe de commentaires.

Du coup, sachant qu'elle cherchait à faire une première BD, je lui ai envoyé un script (inspiré par ce dessin), et elle a renvoyé la première page de la BD :

Alors, évidemment, entre réaliser une BD et faire un simple dessin, il y a une sacrée différence, et elle s'en en est rendu compte. Cependant, je trouve que c'est très prometteur pour un début, et nul doute que le résultat final (elle va retravailler le tout, car elle n'est pas satisfaite) vaudra le coup d'œil.

L'histoire de Comptine de la douleur s'articule autour d'Ewen Merrick (le héros) découvrant une photo de l'enfance de Zira, ce qui a pour effet de replonger la demoiselle dans ses souvenirs, dévoilant ainsi son passé au lecteur. C'est une histoire de 4 pages, intimiste, dans laquelle le surnaturel n'a pas sa place. C'est juste l'histoire d'une jeune femme qui redécouvre son enfance au moment précis où celle-ci a basculé.

Zira Ondalli est animatrice de talk-show sur WaveCast FM, la principale radio de l'île d'Üger (où se déroulent l'action de Dark Fates). Elle a accueilli Ewen chez elle le jour où il a débarqué dans l'espoir de retrouver quelqu'un, et ils sont devenus amis depuis. Mais Zira est-elle vraiment une sainte ? Et Ewen ne la voit-elle que comme une amie ? Réponses dans Dark Fates, publié dans Forgotten Generation.

Je finirai avec une anecdote : le personnage de Zira est fortement inspiré d'une amie que j'avais au lycée, et le rêve qui a mené à Dark Fates a eu lieu peu avant que ne naisse notre amitié. Coïncidence ? Destin ?

Retrouvez tous les travaux de Katherine Tsai à l'adresse suivante : http://chu00master.deviantart.com/

Et si... Lug existait encore de nos jours ?

2010-02-28T21:15:00.001+01:00

Peut-être que si Lug n'avait pas été racheté par Semic en 1989, et si Panini n'avait pas récupéré la licence Marvel des mains de Semic en 1997, alors peut-être aurions-nous toujours le magazine Strange comme à la grande époque, avec Amazing Spider-Man, Iron Man, New Avengers et Captain America. Et la couverture du numéro 449 de mai 2007 aurait pu ressembler à ça :

Et un an plus tard, le numéro 460 ou 461 aurait pu arborer une photo d'Iron Man version film, de même que les numéros de juin 2002 et juillet 2004 auraient pu avoir Tobey Maguire en combinaison. Certes, ces considérations sont inutiles, mais pour le trip, j'aimerais bien être capable de réaliser ces couvertures. Une Daredevil pour Spécial Strange (une Ghost Rider et deux Punisher, ce serait plus compliqué, car Semic avait abandonné la parution), deux Hulk pour son bimestriel, deux 4 Fantastiques pour Nova, et trois X-Men pour leur magazine. Oui, je sais, je suis fou...

En même temps, si quelqu'un pouvait me dire qui est à l'origine de cette couverture, ce serait cool.

Jeux d'influence : ShenMue

2010-02-28T21:03:00.001+01:00

Il est des jeux comme ça qui changent votre vie. Des jeux uniques où vous sentez clairement qu'il y a eu un avant et un après, à tous les niveaux.

ShenMue est clairement de ceux-là. On pourrait même le qualifier de "jeu définitif", tant il est unique en son genre.

Originellement prévu sur l'infortunée Saturn de Sega (la 32 bits très difficile à programmer et sortie à un prix prohibitif en Europe, puis délaissée ensuite pour le marché japonais), ShenMue devait s'intituler Virtua Fighter RPG et mettre en scène le personnage d'Akira Yuki (le combattant le plus célèbre de la série Virtua Fighter). Finalement, le projet a pris son indépendance, même si des ressemblances subsistent (au niveau des personnages, mais aussi du système de combat), et s'est imposé comme un indispensable de la Dreamcast.

L'histoire commence fin 1986 : Ryo Hazuki voit son père se faire tuer sous ses yeux par un être dénommé Lan Di, à la recherche du miroir sacré caché dans le dojo Hazuki. Dès lors, Ryo va enquêter afin de retrouver la piste de Lan Di, dans une quête de vengeance qui l'emmènera de Yamanose, sa ville natale, à Hong Kong. Pour y parvenir, il devra récolter des indices sur Lan Di, sur les miroirs, demander de l'aide à ses amis, cumuler des petits boulots, s'entraîner, nouer des alliances et combattre dur.

ShenMue I se passe exclusivement à Yamanose, peu après la mort d'Iwao Hazuki. Ryo doit mener son enquête dans toute la ville, auprès de nombreuses personnes, amis, ennemis comme parfaits étrangers. Comme c'est un simulateur de vie réelle, le jouer contrôle Ryo dans tous ses faits et gestes pendant la journée. Rien n'empêche donc d'interrompre l'enquête pour aller flâner dans les magasins, s'occuper des problèmes du voisinage, nourrir le chaton dont la mère a été écrasée par la voiture des hommes de Lan Di, acheter des figurines dans les distributeurs, aller voir la petite amie de Ryo qui s'inquiète, s'entraîner sur les parkings, aller faire des jeux d'argent et jouer aux jeux vidéo de l'époque (notamment Hang On et Space Harrier, des classiques de Sega). Le jeu est riche, beau (il a gardé de beaux restes même s'il a 10 ans) et prenant. Malheureusement, les 3 GD-rom se finissent assez vite, surtout que le jeu n'est pas très difficile. Néanmoins, la sauvegarde est réutilisable pour ShenMue II, qui commence là où le premier s'arrête.

ShenMue II commence donc à l'arrivée de Ryo à Hong Kong. Et Hong Kong, c'est autre chose que Yamanose, c'est infiniment plus vaste et les rues sont bondées. De plus, les décors changent assez vite, puisque Ryo devra aussi enquêter sur la péninsule de Kowloon, avant de finir par rencontrer Shen Hua dans une forêt. Le jeu se déroule maintenant sur 4 GD-rom, et la difficulté a bien augmenté. Heureusement, le système de sauvegarde a été revu (il est maintenant possible de sauvegarder n'importe où), et les possibilités sont plus nombreuses. Ainsi, on peut gagner de l'argent de nombreuses façons différentes, choisir les sujets de conversation, suivre les badauds vers un point donné... L'ennui, c'est que le jeu a été un peu bâclé sur la fin : beaucoup d'immeubles sont condamnés, il n'est plus possible de s'entraîner et le 4è GD (la partie forestière) ne comporte que peu d'action, en plus d'être très court. Mais ShenMue II mérite largement sa place dans toute ludothèque qui se respecte, non seulement comme suite de ShenMue, mais surtout parce qu'il reste unique en son genre et améliore les qualités de son prédécesseur.

Quel avenir ? Après l'arrêt de la Dreamcast, le projet ShenMue III a pris du plomb dans l'aile. Les deux premiers volets ont eu un succès critique indéniable, mais les ventes n'ont pas décollé avant son arrivée sur les marchés européen et américain. De plus, le premier ShenMue n'a eu droit qu'à sa version Dreamcast (la version européenne étant par ailleurs doublée en anglais, pratique pour augmenter sa moyenne), tandis que ShenMue II est sorti sur Dreamcast et sur Xbox (Microsoft a eu l'exclusivité du doublage anglais). Et depuis, ShenMue III est en suspens. Une rumeur parle d'une adaptation des deux premiers pour la Wii de Nintendo, ce qui pourrait ouvrir la voie au développement de la fin de la trilogie, mais rien n'a été confirmé. On parle maintenant de la recherche d'un financement externe de la part d'un des trois constructeurs présents sur le marché en échange de l'exclusivité du jeu.

On se console avec de merveilleux souvenirs et des images qui ont certes vieilli mais sont loin d'être ridicules. D'ailleurs, les graphismes sont constants, y compris pour les cinématiques qui sont en fait des séquences 3D en temps réel.

Signalons un ShenMue Online fait pour les pays asiatiques uniquement (image ci-contre).

Dark Fates, la genèse

2010-02-28T14:53:00.000+01:00

La vie est étrange, non ? Je parlais dans le précédent billet de la génération oubliée, nourrie aux comics, etc., qui m'avait donné envie de monter un fanzine, et voilà que ma propre BD n'a que peu de rapports apparents avec cette génération. Et pourtant...

Remontons à 1998 : un garçon de 13 ans, juste sorti de la lecture du Judgment Day d'Alan Moore, est attiré vers sa table à dessins un matin de septembre. Fortement influencé par sa lecture, il se mit à semer, à l'instar de son modèle, les graines d'un univers partagé, avec des personnages atypiques et tous très différents. Échaudé par son expérience précédente (moqueries de la part de ses camarades, création de nombreuses BD pour le journal du collège qui n'en voulait pas... ou plutôt UNE personne qui refusait systématiquement tous les projets...), il décida d'éviter les super-héros costumés pour mieux s'attarder sur une bande de jeunes adultes qu'il appela les Challengers du Macabre. Ils avaient tous les attributs de super-héros (force surdéveloppée, hybridation, etc.), mais étaient jeunes et combattaient des vampires, loups-garous, monstres, etc. Des super-héros sans costumes. Puis les circonstances ont fait que ces personnages ont été relégués dans des cartons en attendant des jours meilleurs.

2002 : le même garçon, alors âgé de 16 ans, avait découvert Fantask l'an passé. Mais pour suivre ses séries préférées après l'arrêt prématuré de ce magazine, il dut sauter le pas et passer au petit format Mustang, qui proposait alors, outre les nouveaux venus Wampus et Ozark, les aventures de Zagor et surtout de Martin Mystère, le détective de l'impossible. Le style noir et blanc très particulier des petits formats exerçaient un charme sur le jeune Florian, qui reprit dès lors la création mais dans un domaine plus étrange. Mais vinrent la terminale et l'entrée en fac, qui repoussèrent encore ces choses-là dans des cartons.

2007 : à 21 ans, le jeune garçon qui était devenu un jeune homme barbu finissait par reprendre pour de bon ses crayons, avec la ferme intention de se publier. En reprenant ses personnages, il finit par développer le projet le plus cher à son cœur : Dark Fates, résultat de longues réflexions, remises en cause, approfondissements et digressions autour des Challengers du Macabre, nourris des nombreuses influences ingurgités au cours de la décennie passée.

2008 : l'histoire enfin formulée, la réalisation commença, tandis que la découverte des personnages du domaine public américain apporta de nouvelles perspectives au projet. C'est ainsi que les personnages de The Claw, Stardust, Green Lama et Fantoman trouvèrent leur place dans le récit, non sans quelques transformations néanmoins logiques. Le monde des super-héros rejoignait celui de la magie par le biais de ces personnages oubliés, même si le côté super-héros avait complètement cédé la place au fantastique, avec une narration très inspirée par Heroes.

C'est ainsi que le Dark Fates définitif apparut enfin : un format d'une vingtaine de pages propre aux comics, un graphisme épuré empruntant à Mike Mignola, Steven Gordon et Bruce Timm, une narration impliquant de nombreux personnages comme dans Heroes, des mystères insolvables au sein d'un monde résolument ancré dans le réel mais sans véritable explication ou logique comme dans les enquêtes de Martin Mystère, un groupe de personnages très différents et jeunes qui rappellent un peu les Challengers du Macabre, des mythes, légendes et faits divers passés au crible façon X-Files, mais surtout, la quête sous-jacente de l'identité chez l'individu face à l'inconnu que devient sa vie future.